El viernes se estrenan en Caracas tres películas fuera de lo común, más una excelente pieza de género, el Halloween de Rob Zombie, anteriormente reseñada en Vértigo. Se trata en primer lugar de la ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes el año pasado, 4 meses, 3 semanas y 2 días, de Cristian Mungiu, y que es, además, una de las piezas más destacadas de la llamada Nueva Ola Rumana, junto con La muerte del señor Lazarescu, de Cristi Puiu, y 12:08 al este de Bucarest, de Corneliu Pirombu. Las otras dos son la cinta que ganó la Palma de Oro en 2005, El niño, de Luc y Jean-Pierre Dardenne, y el filme mexicano El violín, de Francisco Vargas Quevedo, que formó parte de la programación del Primer Festival de Cine de los Pueblos del Sur.

Las películas de Mungiu y los Dardenne tienen varias cosas en común. En primer lugar, el rumano parece haber abrevado en el estilo cercano al documental de los hermanos belgas, y comparte también su inquietud social y por hacer un cine que registre las huellas del sufrimiento en el cuerpo de las personas jóvenes. El niño y 4 meses, 3 semanas y 2 días son, además, cintas sobre la responsabilidad individual, un problema que abordan en dos situaciones sociales aparentemente opuestas: la de la Bélgica capitalista, donde la desindustrialización es la principal causa de los males que afronta la juventud, y la Rumania de la dictadura de Ceausescu, en la que abrirse paso por la vida significaba encontrarse con una silenciosa opresión en la pareja, en la familia y en las instituciones, que incluso penetraba en la esfera íntima, y que no es el tipo de tiranía que cesa con el derrocamiento de un régimen político. Ambos filmes destacan también por la crudeza del tema. En el caso de la cinta de los Dardenne, se trata de un padre que vende a su hijo recién nacido para poder continuar llevando adelante su alegre vida irresponsable de desempleado crónico; en la película de Mungiu se toca la sordidez que rodea el aborto cuando se convierte en una opción clandestina, como ocurrió en Rumania por las políticas con las que la dictadura se propuso hacer crecer la población del país.

Vargas se ocupa de las razones que llevan a los campesinos a tomar las armas en América Latina para defender su vida y sus tierras, una resistencia que continúa en México, incluso más allá del ampliamente conocido levantamiento zapatista en Chiapas. Pero El violín es mucho más que eso. Se trata, sobre todo, de una cinta sobre cómo las relaciones entre opresores y oprimidos niegan la humanidad de las personas, en este caso principalmente de los enviados por el Gobierno para liquidar con la fuerza militar a los que van a la guerrilla por la injusticia.   

Si no es demasiado tarde para pensar en términos de cines nacionales, el de Rumania es el que está en ascenso. Pero que su éxito actual dependa considerablemente del dinero extranjero y del aplauso internacional podría sugerir que de hecho nos hemos movido más allá de esas clasificaciones. Ciertamente, los seis premios que el país ha ganado en Cannes desde 2004 lo han provisto de un tremendo y quizás esencial lubricante industrial. El último y más celebrado de ellos fue la Palma de Oro de 2007 para 4 meses, 3 semanas y 2 días de Cristian Mungiu, una historia situada al final de la era Ceausescu sobre los esfuerzos de la estudiante de pregrado Otilia (Anamaria Marinca) para hacer que su amiga Gabita (Laura Vasiliu) tenga un abordo ilegal en la habitación de un hotel. Tour de force técnico, aferrado a pasmosa banalidad y no sin una disimulada inteligencia, el filme funciona como una pieza acompañante de La muerte del Sr Lazarescu de Cristi Puiu (ganador en Una Cierta Mirada en 2005). Juntas integran apostillas mordaces a la vida, reabordajes astringentes de las fantasías sentimentales sobre la vida y la muerte.
Ben Walters, Sight and Sound
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[El violín]
El cine sobre las guerrillas vuelve a dispararse en América Latina con por lo menos tres largometrajes de ficción importantes. Postales de Leningrado de Mariana Rondón (Venezuela, 2007) se inscribe en lo que se perfila como una vertiente que incluye Las cruces, poblado próximo de Rafael Rosal (Guatemala, 2006), exhibida en Venezuela por la Cinemateca Nacional y en el Segundo Festival de Cine Latinoamericano, y El violín de Francisco Vargas Quevedo (México, 2006), que forma parte de la muestra del Primer Festival de Cine de los Pueblos del Sur. Destaca en los tres filmes la diversidad en el abordaje del tema. En Las cruces se recurrió al homenaje al clásico Los siete samuráis de Akira Kurosawa (Shichinin no samurai, 1954); en Postales de Leningrado al relato en primera persona de una niña, que confronta la Historia con mayúscula con la experiencia de su familia. El violín es, en este sentido, un filme más directa y tradicionalmente social y político, aunque su brutal forma de representar la realidad es también poética. Sus imágenes no sólo buscan apuntar hacia lo que muestran, con el fin de denunciar injusticias y crímenes, y hacer ver el porqué de la lucha armada. Además, tienen un sentido simbólico que trasciende todo eso - Pablo Gamba
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