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Santiago "Bou" Grasso y Patricio Plaza

Santiago “Bou” Grasso y Patricio Plaza: La animación actualmente se lleva a cabo de forma casi exclusiva bajo soportes digitales, independientemente de que realicemos dibujos animados, animación 3D o stop motion (animación con muñecos). Por lo tanto, los antiguos soportes de registro fotográfico o magnético como el fílmico o el video han dejado de ser elementos constitutivos del proceso de realización para transformarse sólo en soportes sobre los cuales se “imprime” el material realizado digitalmente.

Con  la posibilidad progresiva de acceso a las tecnologías digitales, hoy por hoy puede realizar animación cualquier persona que disponga de una computadora y un escáner o una cámara de fotos digital (que lamentablemente no son todas las personas, pero sí unas cuantas). Esto es algo que 20 años atrás era impensable, porque los costos para la producción de animación eran altísimos, aunque se tratara de la realización de cortometrajes.

Esa posibilidad de acceso a la tecnología, aun incipiente en Latinoamérica, está abriendo las puertas a toda una nueva generación de animadores, situación que consideramos indispensable acompañar de una formación integral en el arte y la técnica del cine de animación, en las artes plásticas y en el lenguaje audiovisual en general. A esto debería sumarse la formación necesaria para poder desarrollar una mirada propia sobre la realidad para no terminar emulando discursos ajenos, como en muchas de las producciones latinas que podemos ver hoy, tanto en aquellos que están comenzando a realizar animación como en las grandes productoras. 

Por lo tanto, el aumento de la producción debería estar acompañado por una mejora en los contenidos y en la calidad artística general de las películas animadas.

Laura Muñoz: Ambas. Estamos claro en algo: por ahora 35 mm sigue siendo lo ideal. Un proyecto realizado en video, si ha sido pensado para posterior transferencia a 35 mm, tiene sus características que deben ser seguidas al pie de la letra a fin de obtener un resultado óptimo. Si la grabación se hace de esa manera mejor será el proceso de preparación para la transferencia, evitando sorpresas en la postproducción. El trabajar en video le permite al cineasta otro tipo de flexibilidad en ciertas áreas, así como restricciones en algunos otros casos, como por ejemplo a nivel del uso de una óptica que le permita jugar con la profundidad de campo, tan rica como las opciones en 35 mm, características específicas en la iluminación a considerar cuando es video, etc. Cada vez llegan equipos mas avanzados que van a mejorar nuestro rango de trabajo. Los costos varían muchísimo pero permiten desde la versión más sencilla que alguien pueda relatar de una historia, si no tiene los recursos, y puede optarse posteriormente, en caso que el presupuesto inicial no lo cubriera, por la transferencia a 35 mm o su proyección en salas digitales. Cada proyecto tiene sus propias necesidades. Por ejemplo, mi cortometraje Adán y Eva fue realizado en HDV y transferido posteriormente a 35 mm. Mi actriz principal, por ser una persona de avanzada edad, padecía de episodios fuertes de pérdida de la memoria, en los cuales se le olvidaban muchas cosas y era uno de los miedos de la actriz que le quitaran el personaje. Para mí, Berta Moncayo era mi Eva, y preferí trabajar con ella y sus lapsus de memoria haciéndolo en HDV. De haberlo hecho en 35mm me hubiese comido las latas de película en un dos por tres y no existiría el cortometraje.

Marcio Ramos: ¡Ciertamente es una forma menos cara de producción! ¡No la veo sólo como un medio de expresión diferente! En mi caso, busco “imitar” el aspecto visual del cine. Un punto negativo de la producción en video es el resultado visual: ¡la gran profundidad de campo me incomoda! Prefiero la que el cine nos proporciona, con áreas pequeñas en foco. Pero eso es algo que debe mejorar con el avance tecnológico que tenemos año tras año.