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conferencias

Emir Kusturica

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"Si llegaras de Marte y vieras todas las películas que
se hicieron en los últimos
20 años, tendrías una percepción absolutamente equivocada del mundo"

 

 

Emir Kusturica, ganador del León de Oro en el Festival de Venecia en 1981 por ¿Recuerdas a Dolly Bell?, y de la Palma de Oro en Cannes por El padre en viaje de negocios, en 1985, y Underground, en 1995, entre muchos otros premios, estuvo de nuevo en el país. Vino a dar un concierto con la Non Smoking Orcherstra y a ofrecer dos conferencias. Ya no es habitual que haga estas cosas, pero hizo una excepción por tratarse de Venezuela, por razones políticas.

En Venezuela también hay una profunda simpatía por este realizador serbio nacido en Bosnia. Además de que ya vino una vez con su grupo musical, la Sala Margot Benacerraf exhibió Papá está en viaje de negocios (1985) y después la Cinemateca Nacional compró Underground e Historias en Super 8 (2001). También se han programado al menos otros dos de sus filmes: Gato negro, gato blanco (1998) y El milagro de la vida (2004). En síntesis, es uno de los pocos grandes directores de la época actual que no trabaja en Hollywood cuyas obras fundamentales han podido ser apreciadas como debe ser en el país, en los cines, y no sólo en video, y que por la mezcla de profundidad y euforia en sus filmes, llenos de música, bailes y personajes alocados, siempre ha parecido un cineasta cercano a Venezuela, a pesar de su remoto origen balcánico.

Vértigo ofrece la trascripción completa de la conferencia improvisada que ofreció Emir Kusturica en el Celarg el 18 de abril, y de la sesión de preguntas y respuestas. La traducción directa del inglés es de la revista.

 

Estoy muy contento de haber recibido esta invitación. Ya no estoy tan dispuesto a ir a tantos lugares a presentar mi cine y mi música. Estoy muy contento de estar aquí para tocar y hablar con ustedes. Creo y apoyo a los políticos que tratan de hacer un sistema que funcione a favor de los pobres. Cuando digo esto, no es un dogma. Pero, cuando tocamos música por todo el mundo, frecuentemente vemos en la primera fila gente con banderas del Che Guevara, de Jim Morrison, de todos los héroes del pasado, y nos preguntamos: “¿Dónde está el lugar en el que los ideales de esta gente son aplicados, en qué país”. Creo que el señor Chávez está tratando tanto como puede de hacer algo que se corresponde con la justicia y con la historia. Incluso cuando llegas a Venezuela, y ves los rascacielos y cosas que fueron construidas muy probablemente en los sesenta, que se parecen mucho a los resorts turísticos en el Caribe, se hace muy agradable ver que eso no es sólo un resort, o hamburguesas, sino que hay una lucha por la justicia que el mundo está olvidando un poco. Esto para comenzar.

 

Imagino que esta discusión va a marchar entre la política y la estética. Así que podría hablar otras cinco horas. Pero creo que es mucho mejor que comencemos esta discusión y que, una vez que estemos en ella, yo intervenga para decir y explicar lo que pienso. Yo me considero un hombre del siglo pasado, y creo que la mayoría de ustedes va a ser gente de este siglo, les podría dar algunas guías para pensar.

 

Para comenzar, podría decir que la primera película la hice cuando tenía 23 años de edad, en 1980, y en ella descubrí que el cine debe corresponderse con tu vida privada y tu forma de ver el mundo. Fui afortunado de crecer en una parte muy pobre de Sarajevo, y aprendí muchas lecciones al vivir en ese lugar. Uno de los principales descubrimientos en mi primera película, que se titula ¿Recuerdas a Dolly Bell?, es que en las zonas pobres, a diferencia de las zonas ricas y de cualquier otra parte, hay sentimientos aristocráticos más fuertes en la familia. La forma como se forjó mi visión del mundo está muy enraizada en este filme, en lo que se refiere a la iniciación y al comienzo de los procesos espirituales que se abren en el héroe principal, un muchacho de 16 años de edad. Si en la actualidad tuviera 23 hoy y pensara “¿Qué diría hoy sobre el mundo?”, podría parecer que las cosas han cambiado radicalmente y no hay nada en común entre los ochenta y 2008. Pero eso de ninguna manera es verdad. En la parte pobre de Sarajevo, o de Caracas, tenemos los mismos problemas, tenemos los mismos sueños, la misma poesía. Lo que ha cambiado es que ya no se necesitas una cámara enorme para hacer tu película. Si tienes una historia sólida, puedes tomar tu teléfono y hacer un filme. A otro nivel, sin embargo, la propaganda es difundida por el mundo entero a través de los satélites. Tienes la sensación de que no hay pobreza, de que no hay ningún problema, porque no llega a través de Hollywood. Si no quieres hablar de los pobres, hablarás de lo que Hollywood le está haciendo hoy al mundo.

 

¿Recuerdas a Dolly Bell?

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Si llegaras de Marte, o de cualquier otro planeta, y cayeras en Los Ángeles, y pasaras un mes ahí y vieras todas las películas que hicieron en los últimos 20 años, tendrías una percepción absolutamente equivocada del mundo. Pensarías que todo el mundo vive fantásticamente. Tendrías videojuegos, que no son malos, por cierto, pero sólo videojuegos, lo cual no es suficiente. Verías héroes en la gran pantalla que están absolutamente desconectados de la vida real, y no tendrías ninguna idea de los problemas existenciales y de otro tipo que tiene la gente de hoy. Decir esto literalmente sería estúpido, porque hay algunas películas que dicen cosas diferentes sobre la vida en la actualidad. Pero el número es muy pequeño y, si vinieras de Marte, no te mostrarían esas películas.

 

Si alguien me escuchara diría: “Este tipo, Kusturica, es simplemente un antiestadounidense, porque Kusturica sabe, como muchas otras personas, que hubo un Nuevo Cine Americano que nos hizo ver películas como Taxi Driver o Toro salvaje”. ¿Por qué protesto estética y moralmente contra esto? Si los ochenta nos dieron Taxi Driver y Toro salvaje, y en la actualidad no hay nada de eso, debe ser porque hay una maquinaria de lo políticamente correcto y de la propaganda que impide que los ambientes sean buenos para crear filmes como Taxi Driver, aunque tenemos más conocimiento, y más y más razones para hacer Taxi Driver hoy. Ese es el entretenimiento de Hollywood. Desde los noventa hay una ideología en Hollywood según la cual todo debe ser justificado por el mercado, en términos de valor. Lo que no encuentra una justificación en el mercado no tiene salida, lo cual es absolutamente una mierda.

 

Taxi Driver es un monumento a la unión de la estética y la moral. Cuando digo esto, es porque estoy seguro de que esa época volverá otra vez. Para demostrar la validez de lo que digo, déjenme darles unos pocos ejemplos estadísticos, que no son los más importantes pero deben tomarse en cuenta. En este momento hay en el mundo entre 1,5 millardos y 2 millardos de personas que viven sin agua potable. En los ochenta el número era más o menos igual, pero en las grandes ciudades del mundo la situación es ahora mucho peor que en los ochenta. En las grandes metrópolis del mundo hay una guerra civil que comenzó hace 10 años, por lo que es no lógico que no veamos en las pantallas más y más dramas serios sobre los problemas que tiene la gente en todo el mundo. ¿Es natural que a pesar del número creciente de problemas ellos sean menos visibles? No: es propaganda. Es una propaganda que favorece la “cultura científica”, que es la moda más moderna entre los analistas y los críticos.

 

En New Yorker, la revista de Nueva York, la llaman así: “cultura científica”. ¿Qué significa eso? “Cultura científica” es algo que distrae nuestra mente de los problemas existenciales. De vuelta a la idea de si yo tuviera 20 años de nuevo en el mundo de hoy, si fuera arrojado de otro planeta, tal como fui educado en los ochenta, y tuviera que hacer una película en Caracas, haría una película como en los ochenta. Haría una película sobre Pancho Villa, porque entiendo totalmente las razones por las que ese hombre hizo una revolución. Si fueran de Bosnia, donde yo nací, y vinieran a Venezuela, harían una película sobre él, porque habrían crecido con las ideas de justicia, pobreza y resistencia contra el Norte. Las razones estarían ocultas muy en lo profundo de la forma como sientes, dentro de ti, lo que ocurre a tu alrededor.

 

Underground

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La cuestión es en qué ambiente creces. Si Hollywood crea ambientes en los que no tenemos problemas, todos vivimos fantásticamente y sólo necesitamos entretenernos, harás películas de entretenimiento. Si yo hubiera crecido en el sur de Italia, trataría de expresar los sentimientos sociales, la relación con mi padre, con mi hermana, con la mafia local, con el equipo de fútbol.

 

Ahora llego a la etapa en la que he hecho mi película. ¿Cómo hacer para que sea reconocida y distribuida? Ahí llego al nivel de la dominación, en el cual mi película, sobre mi nación, sobre lo que siento de la vida, no encuentra salida. Eso me preocupa mucho porque, aunque puedo hacer una película con mi celular, la pregunta es cómo la gente la va a ver. ¿Quién controla ese paso? ¿Quién va a permitir que esa señal llegue al cine? Aquellos que tienen el poder.

 

El futuro del cine está hoy profundamente conectado con la tecnología. Si el mundo sigue tan centralizado como lo está hoy, ¿qué podrías hacer para que tu primera película, tu segunda película tengan distribución mundial, especialmente si sabemos que dentro de 10 años todos los cines en el mundo van a proyectar en video? Para la distribución no se usarán más las películas. La Warner Brothers, por ejemplo, enviará una señal por satélite que llegará al proyector en el cine de tu localidad, y serás absolutamente incapaz de interferir en este proceso porque eres demasiado pequeño.

 

El futuro parece muy oscuro, pero no lo es. Tenemos que luchar por todos los valores morales y estéticos que heredamos del siglo pasado. Sin eso, estamos muertos. Tendríamos que aceptar cien por ciento la dominación por el hecho de que no podremos interferir en la forma en que las señales son enviadas de un lugar a los cines en el mundo entero.

 

Es la misma historia en el campo de la política. Después de la Segunda Guerra Mundial se creó un cuerpo único que unificaba a todo el mundo, que se llamó Naciones Unidas. Los últimos cinco bombardeos iniciados por Estados Unidos no fueron aprobados por las Naciones Unidas. Uno de esos bombardeos, realizado junto con los aliados de Estados Unidos en la OTAN, duró tres meses en Serbia. La consecuencia fue la historia inventada, y ampliamente difundida, de que Kosovo ya no era parte de Serbia. Ha sido repetida y repetida durante seis o siete años, por lo que la gente en el mundo está muy confundida acerca de lo que pasa en Kosovo.

 

¿Cómo fue justificado el bombardeo por Estados Unidos en el mundo entero? Produciendo información absolutamente falsa. Aunque, no estás de acuerdo, como muchos de nosotros en Serbia no lo estuvimos en ciertos momentos, con Slobodan Milosevic, no es posible negar que ese hombre llevó a cabo seis elecciones democráticas antes del bombardeo. Cuando fue escogido para ser dictador, fue por otras razones, y en esa misma época había muchos otros países en el mundo con un historial de derechos humanos peor que el de Serbia. Pero, de repetir eso todos los días, todas las noches en las noticias, en los medios, la gente, aunque viviera en otro planeta, iba a comenzar a creer que Slobodan Milosevic era un tipo malo, porque los medios hacen la verdad.

 

Gato negro, gato blanco

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La verdad es demasiado débil sin los medios. Una vez que te han mostrado como un tipo malo, tienes muchas dificultades para luchar contra ello. Mientras el mundo estuvo preocupado por Milosevic, hasta que fue declarado muerto, construyeron la base militar europea más grande en Kosovo. Milosevic murió, y la OTAN tiene la base militar más grande de Europa, por el número de tropas y por los equipos. Creo que hasta los miembros de la familia de Milosevic comenzaron a creer que él era un tipo muy malo, porque cuando los medios te sacuden tan fuerte, no crees en nada más.

 

La idea es que la gente que no conoce la historia ni sabe nada de Kosovo escuche lo que dice la televisión, que Kosovo declaró su independencia, y lo acepte como un hecho. La gente no sabe que es el corazón de la tierra serbia, y de la cultura y de la historia de Serbia. Pero, ¿a quién le importan hoy la cultura y la historia? Si tienes celulares con cámara, eso pareciera que no importa. Pero yo creo que deberíamos preocuparnos por ello, porque sin nuestra identidad, sin nuestra cultura, no podemos sobrevivir. Son un elemento fundamental de la vida humana, empezando por la religión y la cultura. De allí el caso de Kosovo: querían anular eso. Por eso nos arrebataron Kosovo. Pero no han entendido que no vamos a permitir que Kosovo quede fuera de Serbia.

 

Quizás ustedes piensen que estoy hablando de algo muy abstracto. Miren lo que están haciendo ahora en Bolivia. Lo primero que hacen, cuando no pueden recurrir a Hollywood, es que comienzan a interferir en tu territorio y comienzan a trabajar en la separación. Sólo estoy poniendo al descubierto un sistema que, según creo, está operando, y que necesita ser señalado e identificado.

 

Todo lo que les cuento es parte de una visión del mundo que creo que es necesario mantener para poder tener una razón para hacer mis películas. Es mi identificación ideológica, Si alguien quiere hacer cine, tiene que encontrar de algún modo su propia identidad estética, moral e ideológica. A menos que quiera especializarse en videojuegos, y no tengo nada en contra de los videojuegos.

 

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