Memorias
del autocine:
Dennis Coziello relata en Green Cine su historia personal de uno
de los emblemas del american way of life, que en 2008 cumple 55
años. Llegó a haber 4.058 autocines en Estados Unidos en 1958, de los
que hoy sobreviven alrededor de 400.
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La
máscara de Night Shyamalan:
"Para
lograr ese efecto de fascinación provinciana que produce en la industria
del cine norteamericano y en su prensa acólita y de gusto tribial, M.
Night Shyamalan utiliza un anzuelo, el fuera de campo, pero cuya puesta
en marcha evidencia el cuidado por no dejar demasiado lugar a las
preguntas del espectador al presentarlo y desactivarlo rápidamente,
explicándolo", escribe Sergio Wolf en Otros Cines.
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Desde
la filosofía:
"El cine es el último arte
perverso, puesto que no te da lo que deseas, sino que te dice cómo
desear. Nuestros deseos son artificiales: tenemos que ser enseñados a
desear y en eso el cine ha jugado un papel central", escriben Valentina
de los Ríos y Matías Ayala en un artículo dedicado a la
concepción del cine del filósofo esloveno Slavoj Zizek publicado en
La Fuga.
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Calavera
sádica:
"Gran parte del interés y la eficacia de The Skull (1965)
proviene del uso del encuadre completo 2,35:1 del Technoscope. A lo
largo de sus apenas 83 minutos de duración, el ex director de fotografía
Freddie Francis logra algunas composiciones y encuadres impresionantes,
que colocan mucha información importante de la puesta en escena en la
periferia del cuadro", escribe Donato Totaro en Offscreen.
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Desierto
moral:
"There
Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007) y No Country for Old
Men (Ethan y Joel Coen, 2007) son reflexiones duras y sin rodeos
sobre el mal, en la senda del predicamento duro del puritanismo,
entendiendo el tema como una fuerza constante y compleja: la violencia
no tiene nada de místico, y aunque su causa sea profunda, suele asomarse
en lo más pedestre de las historias humanas, quitándole a la ambición y
a la codicia su carga teatral y rebajándola a vicios de los instintos de
supervivencia", escribe Jorge González San Martín en La Fuga.
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Condición luminosa:
Con motivo de una
retrospectiva en Film Forum, Terrence Rafferty escribió en The New
York Times una semblanza de Tatsuya Nakadai, actor en La
condición humana (1959-1961) y otros filmes de Masako Kobayashi,
así como en Ran, de
Akira Kurosawa (foto).
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Estado
del cine en Chile:
En momentos en los que el cine chileno vive un auge, la revista La
Fuga dedica un dossier a estudiar el panorama, que comprende desde
análisis de las películas hasta su consideración como industria
cultural. Es una discusión que falta dar en Venezuela.
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Así
en la ficción como en el documental:
Liliana Sáez pasa revista en
Miradas de Cine a la obra del realizador colombiano Luis Ospina,
cuyas películas iniciales intentaron ser una respuesta a lo que llamó la
"pornomiseria": regodearse en los aspectos más tétricos de la realidad
de los países latinoamericanos para ganar premios en festivales
internacionales.
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Monsieur
Verdoux revisitado:
Jim Hoberman escribe en The New York Times sobre lo que fue el
estreno de Monsieur Verdoux, una "comedia de homicidios" que
llegó a los cines en 1947, en los comienzos de la Guerra Fría, y cuyo
protagonista actuaba como si el asesinato fuera la continuación de los
negocios por otros medios, como dijo una vez el realizador.
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Cuestionamientos
a Juno:
Matthew Boyd considera la
película dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody en el
contexto de diversos filmes independientes estadounidenses que "intentan
resolver el hastío mostrando, simplemente, que los personajes se hacen
conscientes de su propio hastío".
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El
cine militante revisitado:
Maximiliano de la Puente
expone en la revista La fuga los principales problemas que
afronta el cine militante actual, desde la cuestión de la adecuación a
los medios disponibles para producir hasta las interrogantes acerca de
la forma que persisten en este tipo de películas, pese a que no
persiguen la meta de ser arte. Pasa revista también a los antecedentes
de este tipo de filmes, en un acertado resumen que se remonta a los
tiempos de la Revolución Rusa, cuando Aleksandr Medvedkin
(en la foto) se convirtió en figura inspiradora del movimiento.
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Combatientes
negros de California:
Charles Burnett es una de las
figuras más destacadas del cine que se forjó desde finales de los
sesenta en la UCLA, gracias a la matrícula económica que pagaban los
estudiantes de California. Ousmane Sembene y Miguel Littín estuvieron
entre los realizadores cuyas películas se veían en la escuela y los
estimularon a hacer un cine negro combativo, opuesto a Hollywood y al
comercialismo de la blaxploitation.
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Música
de imágenes:
Iván Pinto Veas esboza en La Fuga una serie de apuntes en los que
identifica tres corrientes en los videoclips actuales -experimental,
publicitaria y cinematográfica- y reseña cuatro producciones chilenas
recientes.
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Un balazo de nostalgia:
Partiendo de la premisa de que el western es un género de la nostalgia,
en la medida en que se refieren a un tiempo y una pureza perdidos,
Roberto Donati examina el tema en los filmes de Sergio Leone.
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Los
vampiros de la Hammer:
John Potts hace una reseña
personal de las más recordadas de las 16 películas de vampiros que
realizó la compañía independiente, 7 de ellas con Christopher Lee como
Dácula.
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