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artículos de otras publicaciones
Artículos del
MES 
Manoel de Oliveira (Foto: www.alcine.es)
Ocaso de los autores, alborada de los géneros:
"El cine de autor en Cuba se está eclipsando. O al menos languidece ese concepto inherente a los mejores tiempos del Icaic, cuando la mayoría de los filmes resultaban de la acción creativa, la imaginación, la concepción del mundo y las obsesiones del director, del artista comprometido con su cultura y con el destino de la nación", escribe Joel del Río en Cine Cubano, en un artículo dedicado a la importancia actual de los géneros en las películas rodadas en la isla.
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Monstruos de nueva generación:
Stan Wilson, el artífice de criaturas como Terminator y los dinosaurios de Jurassic Park, sustituyó los muñecos de goma de los cuarenta y los cincuenta por los animatronics, mezcla de títeres y robots con maquillaje, escribe María Gainza en el suplemento Radar de Página/12.
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Elegía del sentido:
"El ojo de Chris Marker para la casualidad, lo irónico y el absurdo no es una celebración complaciente del sinsentido o encogerse de hombros ante la historia sino una sutil elegía del sentido; un reconocimiento de que el ejercicio del poder por élites o grupos reducidos, bien sean capitalistas, comunistas o abiertamente fascistas perturba las certezas y el equilibrio del mundo, y reescribe las reglas de la percepción de acuerdo con las líneas de sus propios intereses puestos al desnudo", escribe Andrew Tracy en  Cinema Scope.
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Introducción a Manoel de Oliveira:
Jonathan Rosembaum escribió en Film Comment un largo y poco complaciente artículo de presentación del cineasta portugués, que está cerca de cumplir 100 años de edad, y de su vasta obra, que ha continuado creciendo hasta hoy. Oliveira estrenó una película el año pasado, tiene otra en preproducción y ha rodado una cinta que sólo debe ser mostrada al público después de su muerte.
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Trabajo de hormiga:
Mark Penny escribe en Offscreen sobre Phase IV (1974), dirigida por Saul Bass, diseñador de afiches de películas como Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger, y conocido principalmente como creador de varias secuencias de créditos que han pasado a la historia del cine, como los de Vértigo, de Alfred Hitchcock.
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¿Franceses o coreanos?
Diego Brodersen expone breve pero detalladamente los sistemas de cuota de pantalla en Corea del Sur y Francia, con los resultados que se han obtenido en ambas naciones, que en ocasiones han sido contraproducentes, y los cambios que han sido introducidos a lo largo de la historia reciente en el país asiático, con el fin de plantear alternativas para Argentina.
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Artículos del mes
PASADO
Juno
Memorias del autocine:
Dennis Coziello relata en Green Cine su historia personal de uno de los emblemas del american way of life, que en 2008 cumple 55 años. Llegó a haber 4.058 autocines en Estados Unidos en 1958, de los que hoy sobreviven alrededor de 400.
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La máscara de Night Shyamalan:
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Para lograr ese efecto de fascinación provinciana que produce en la industria del cine norteamericano y en su prensa acólita y de gusto tribial, M. Night Shyamalan utiliza un anzuelo, el fuera de campo, pero cuya puesta en marcha evidencia el cuidado por no dejar demasiado lugar a las preguntas del espectador al presentarlo y desactivarlo rápidamente, explicándolo", escribe Sergio Wolf en Otros Cines.
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Desde la filosofía:
"El cine es el último arte perverso, puesto que no te da lo que deseas, sino que te dice cómo desear. Nuestros deseos son artificiales: tenemos que ser enseñados a desear y en eso el cine ha jugado un papel central", escriben Valentina de los Ríos y Matías Ayala en un artículo dedicado a la concepción del cine del filósofo esloveno Slavoj Zizek publicado en La Fuga.
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Calavera sádica:
"Gran parte del interés y la eficacia de The Skull (1965) proviene del uso del encuadre completo 2,35:1 del Technoscope. A lo largo de sus apenas 83 minutos de duración, el ex director de fotografía Freddie Francis logra algunas composiciones y encuadres impresionantes, que colocan mucha información importante de la puesta en escena en la periferia del cuadro", escribe Donato Totaro en Offscreen.
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Desierto moral:
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There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson, 2007) y No Country for Old Men (Ethan y Joel Coen, 2007) son reflexiones duras y sin rodeos sobre el mal, en la senda del predicamento duro del puritanismo, entendiendo el tema como una fuerza constante y compleja: la violencia no tiene nada de místico, y aunque su causa sea profunda, suele asomarse en lo más pedestre de las historias humanas, quitándole a la ambición y a la codicia su carga teatral y rebajándola a vicios de los instintos de supervivencia", escribe Jorge González San Martín en La Fuga.
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Condición luminosa:
Con motivo de una retrospectiva en Film Forum, Terrence Rafferty escribió en The New York Times una semblanza de Tatsuya Nakadai, actor en La condición humana (1959-1961) y otros filmes de Masako Kobayashi, así como en Ran, de Akira Kurosawa (foto).
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Estado del cine en Chile:
En momentos en los que el cine chileno vive un auge, la revista La Fuga dedica un dossier a estudiar el panorama, que comprende desde análisis de las películas hasta su consideración como industria cultural. Es una discusión que falta dar en Venezuela.
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Así en la ficción como en el documental:
Liliana Sáez pasa revista en Miradas de Cine a la obra del realizador colombiano Luis Ospina, cuyas películas iniciales intentaron ser una respuesta a lo que llamó la "pornomiseria": regodearse en los aspectos más tétricos de la realidad de los países latinoamericanos para ganar premios en festivales internacionales.
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Monsieur Verdoux revisitado:
Jim Hoberman escribe en The New York Times sobre lo que fue el estreno de Monsieur Verdoux, una "comedia de homicidios" que llegó a los cines en 1947, en los comienzos de la Guerra Fría, y cuyo protagonista actuaba como si el asesinato fuera la continuación de los negocios por otros medios, como dijo una vez el realizador.
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Cuestionamientos a Juno:
Matthew Boyd considera la película dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody en el contexto de diversos filmes independientes estadounidenses que "intentan resolver el hastío mostrando, simplemente, que los personajes se hacen conscientes de su propio hastío".
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El cine militante revisitado:
Maximiliano de la Puente expone en la revista La fuga los principales problemas que afronta el cine militante actual, desde la cuestión de la adecuación a los medios disponibles para producir hasta las interrogantes acerca de la forma que persisten en este tipo de películas, pese a que no persiguen la meta de ser arte. Pasa revista también a los antecedentes de este tipo de filmes, en un acertado resumen que se remonta a los tiempos de la Revolución Rusa, cuando Aleksandr Medvedkin (en la foto) se convirtió en figura inspiradora del movimiento.
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Combatientes negros de California:
Charles Burnett es una de las figuras más destacadas del cine que se forjó desde finales de los sesenta en la UCLA, gracias a la matrícula económica que pagaban los estudiantes de California. Ousmane Sembene y Miguel Littín estuvieron entre los realizadores cuyas películas se veían en la escuela y los estimularon a hacer un cine negro combativo, opuesto a Hollywood y al comercialismo de la blaxploitation.
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Música de imágenes:
Iván Pinto Veas esboza en La Fuga una serie de apuntes en los que identifica tres corrientes en los videoclips actuales -experimental, publicitaria y cinematográfica- y reseña cuatro producciones chilenas recientes.
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Un balazo de nostalgia:
Partiendo de la premisa de que el western es un género de la nostalgia, en la medida en que se refieren a un tiempo y una pureza perdidos, Roberto Donati examina el tema en los filmes de Sergio Leone.
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Los vampiros de la Hammer:
John Potts hace una reseña personal de las más recordadas de las 16 películas de vampiros que realizó la compañía independiente, 7 de ellas con Christopher Lee como Dácula.
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Otros
ARTÍCULOS
Inland Empire
Jules et Jim revisitado:
Germaine Greer vuelve en The Guardian sobre el clásico de Francois Truffaut, para juzgar su técnica a la luz de las condiciones impuestas por la falta de presupuesto y el tratamiento del triángulo amoroso sobre la base de la manera de pensar el sexo en 1962.
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Estética terminal:
Andrew Schenker propone en Senese of Cinema tres ejemplos de películas en las que los temas del fin de los tiempos y la muerte del cine tienen un correlato en la descomposición del lenguaje cinematográfico: Madre e hijo de Aleksandr Sokurov, Last Days de Gus Van Sant e Inland Empire de David Lynch (foto).
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La forma del documental:
Karin Luisa Badt aborda en Bright Lights un tema crucial en el cine de hoy, en un trabajo que comenta Standard Operating Procedure de Errol Morris, y que incluye entrevistas a Patricio Henríquez, director de Under the Hood: A Voyage into the World of Torture, y Doug Pray, realizador de Surfwise.
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Repertorio dorado:
Miradas de Cine celebra de una forma épica el festival de la Costa Azul. La revista española online publica críticas de todas las películas que han ganado la Palma de Oro.
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Eslovacos, no checos:
Peter Hourigan redescubre para los lectores de Senses of Cinema una cinematografía cuya visibilidad fue eclipsada por la Nueva Ola Checa en los sesenta. Más de 100 películas se produjeron en esa nación en la década de los setenta, a pesar de la "normalización" que se impuso después de la invasión soviética de 1968.
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Femme muy fatal:
"Gloria Grahame vive en los márgenes de la mayoría de sus filmes. Es una imagen demasiado perturbadora, una consciencia demasiado turbulenta para poder realmente interpretar un papel principal. Casi siempre interpretaba vagabundas de algún tipo, pero era suficientemente buena actriz para hacer muy diversos tipos de vagabunda, y su filmografía ofrece una suerte de cornucopia de rameras", escribe Dan Callahan en Bright Lights sobre quien fuera actriz en dos filmes de Fritz Lang, The Big Heat (1953) y Human Desire (1954).
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50 años de Vértigo:
"Hitchcock no se contenta simplemente con violar las convenciones del género. Parece determinado a contrariar todas las expectativas razonables -todo lo que pueda darnos un punto de apoyo en el cambiante e inestable mundo que crea ante nuestros ojos", escribe Terrence Rafferty en The New York Times
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Al español desconocido:
Miradas de Cine dedica un breve dossier a Max Lemcke, director de Mundo fantástico (2003) y Casual Day (2008).
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100 años de David Lean:
David Thomson pasa revista a la obra del director británico en The Guardian, para llamar la atención sobre sus películas menos conocidas.
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Dossier Van Sant:
Les Inrockuptibles publicaron una compilación de trabajos sobre Gus Van Sant y Paranoid Park, con motivo de la publicación de la película en DVD. Incluye un reportaje en el set de filmación, una entrevista con el director, y críticas del filme y de la edición en video
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Mujeres go home:
De los últimos 20 títulos de mayor ganancia en Hollywood, sólo 3 tuvieron como protagonista a un personaje femenino. Aunque una mujer compite en ese país por una candidatura presidencial los estudios parecen marchar a contracorriente de los cambios.
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Diapasón cinematográfico:
Miradas de Cine
dedica un dossier al tema de la música en las películas. Incluye varias reseñas de filmes musicales y biopics de músicos realizadas en los últimos años.
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Francia desde la otra orilla:
Jonathan Rommey pasa revista en Sight and Sound a las que considera películas relevantes del cine francés actual y que no han sido exhibidas en Gran Bretaña. A Venezuela han llegado Un hombre de verdad, de Arnaud y Jean-Marie Larrieu, y ¿Nevará en Navidad?, de Sandrine Veysset. Riviera, de Anne Villacèque está en la lista de estrenos de Amazonia. 
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Hurgando en el toque Lubitsch:
"La presentación del sonido y de las imágenes está claramente dispuesta para divulgar información, pero se lo hace de tal manera que la información no es explícita", escribe Richard Wallace sobre el sello personal del realizador alemán. La estrategia le habría permitido resolver el problema de cómo llegar a una amplia audiencia con películas que son obras de arte.
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Compendio de Sokurov:
Michael Sicinski pasa revista a la obra de Aleksandr Sokurov en Cinema Scope, con motivo de, Alexandra, que el crítico considera una suerte de compendio de su obra.
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