Habana Eva, el primer trailer:
Está publicado en Internet el primer trailer de la próxima película de Fina Torres, la ganadora de la Cámara de Oro en Cannes por Oriana. Fue realizada para la Villa del Cine y se titula Habana Eva.    
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Desfigurar la pobreza:
"Precious encarna la gran contradicción del pobre tal como se le representa en nuestras sociedades: es deforme, y por tanto invisible. El filme invita así a reflexionar sobre los temas del voyeurismo y de la obscenidad en sociedades como las nuestras que, retomando las palabras de Arlette Farge, se esfuerzan sistemáticamente en desfigurar la pobreza", escribe Sylvie Laurent en Le Monde.    
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La película correcta para un mundo equivocado:
"Aunque fue hecha con todo el conocimiento, las tecnologías y las actitudes modernas, The Hurt Locker, en el centro, es un regreso a tiempos tan lejanos como 1944, cuando Casablanca fue la mejor en un campo de 10 películas, y los estudios estaban metidos en el negocio cotidiano de hacer películas inteligentes y excitantes basadas en los personajes, dirigidas principalmente a un público adulto.

"Pero luego de ser golpeada por el rechazo de los estudios y de sufrir la decepción por los esfuerzos desganados, ese público es hoy tan timorato que se mantuvo alejado de ese filme, al que convirtió en el de menores ingresos entre los ganadores de la era moderna", escribe Kenneth Turan en el Los Angeles Times.    
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Mark Boal fue pregonero de The Hurt Locker:
La cinta ganadora del Oscar a la mejor película había vendido 14,7 millones de dólares en entradas en Norteamérica y 6,7 millones de dólares en el exterior antes de recibir el premio de la Academia, informa el New York Times. El ganador del Oscar al mejor guión se paró frente a uno de los dos cines que la daban en Nueva York a regalar entradas a la gente para que pasaran a verla, de manera que el número de asistentes garantizara la permanencia del filme en cartelera.

Alrededor de 41 millones de personas sintonizaron la transmisión de la ceremonia de entrega del Oscar, 14% más televidentes que el año pasado. Fue la mayor audiencia desde 2005, cuando ganó Million Dollar Baby y 42 millones de personas lo vieron por televisión.    
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Identificado con el Hollywood clásico:
"Yo comulgo mucho más con la manera de hacer cine del clásico americano que con el coreano, al que veo como un cine alienígena que no tiene que nada que ver conmigo", dice Juan José Campanella en una entrevista publicada en Página/12 con motivo del Oscar de El secreto de sus ojos.    
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Un secreto que asusta:
"El Oscar, para mí, es una circunstancia divertida y deportiva que no condiciona para nada mi placer por ver películas. Ocupa una parte importante de mis conversaciones en los cinco días anteriores y en los tres o cuatro posteriores y no mucho más. Da para reír, denostar, pensar un poco en lo que piensa Hollywood y nada más. Es una oportunidad lúdicra: creo que La historia oficial es un film pésimo desde que lo vi, pero en el '86 quería que ganase por razones extracinematográficas (después empecé a querer un mundo ideal donde sólo ganan premios las películas buenas). Este año me pasaron tres cosas. La primera, que intuí siempre que El secreto de sus ojos iba a ganar (pueden ver mi nota del 23 de septiembre en Crítica de la Argentina 'El Oscar también es para Maradona'). La segunda, que el film no me gustó pero comprendía su éxito e incluso que El Amante le dedicara su tapa. La tercera, que tuve mucho miedo cuando Liliana Mazure, presidenta del INCAA, habló de hacer focus group con espectadores para ver qué cine argentino preferían. Las tres cosas juntas -y no que El secreto... no me guste nada- eran las que me hicieron desear que no ganase el Oscar. Aunque era difícil, muy: la Academia ya no busca nombres que la prestigien (así que Haneke quedaba lejos) y El secreto... no se había estrenado en los EE.UU., algo que en los últimos años, por razones largas de explicar, ha ayudado a ganar premios. Pero ahora que ganó, tengo mucho miedo", escribe Leonardo M. D'Espósito en El Amante.
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Las extranjeras que fueron por el Oscar:
"En el mundo del cine, quizá no haya un premio de mayor lustre y prestigio (no necesariamente popularidad) que la Palma de Oro del Festival de Cannes. Pero en Hollywood se lo conoce, lisa y llanamente, como “el beso de la muerte”. Basta que una película gane el trofeo mayor de Cannes para que, fatalmente, se vuelva con las manos vacías del Kodak Theatre de Los ángeles (si es que llega siquiera a quedar nominada). Sin ir más lejos, sucedió el año pasado con Entre los muros, Palm d’Or de Cannes 2008, que perdió a manos de un desconocido film japonés, y volvió a suceder ahora con El secreto de sus ojos, la película de Juan José Campanella, que en una espectacular arremetida final se quedó con el Oscar a la mejor película en idioma extranjero cuando muchos seguían apostando a La cinta blanca, del austríaco Michael Haneke, e incluso a Un profeta, del francés Jacques Audiard, que venían de repartirse los premios mayores de Cannes, la Palma Dorada y el Grand Prix du Jury, respectivamente", escribió Luciano Monteagudo en Página/12.
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Up in the Air, la secuencia suprimida: Ryan Bingham en el espacio
/Film publicó un clip de video con una secuencia que Jason Reitman decidió no incluir en el montaje de Up in the Air. Forma parte de los materiales complementarios del DVD y Blu-ray de la película.    
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James Cameron, foro en el WGA:
"Cuando salió Star Wars, todo Hollywood siguió ese camino y olvidó que la ciencia ficción, históricamente, desde los años cincuenta, sesenta y los setenta, hasta Star Wars, fue un género distópico, que trataba los problemas de la tecnología y la inquietante sensación que tenemos cuando nuestro mundo cambia por la tecnología que va hacia el futuro. Avatar, supongo, es un intento de tomar esa torta y comértela también: una historia mítica, heroica, con un sentimiento de destino, y grandes batallas y todo eso, pero también con el componente distópico de advertencia, y se le añade una cucharada de azúcar a eso otro", dice James Cameron en un foro sobre el guión de la película en el teatro del WGA cuya grabación fue publicada en Internet.    
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El caso Bullock:
"La más linda de las feas, la más fea de las lindas. Ella es una gran actriz sin una gran película. Pero no por falta de algún vehículo cinematográfico a su medida; su medida es el ambiente provinciano de las comedias o dramas, o comedias dramáticas con una protagonista bienintencionada", escribe Manuel Trancón de la ganadora del Oscar a la mejor actriz principal por The Blind Side en El Amante    
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No le gusta que jueguen con la historia:
"El nazismo se está convirtiendo en una especie de nuevo campo de juegos en el que se divierten los bad boys de un Hollywood cuyos moguls, similares al Dios de Berkeley que renueva a cada instante su creación, parecen haber decidido que les corresponde a ellos decretar, a cada minuto, lo que es real y lo que no lo es. Mejor aún: es uno de esos self-services, ni más ni menos tabú que otros, en el que se surten quienes han escogido pensar que, como la fábula rige el mundo, la realidad no debería ser más que una de las modalidades de la ficción. El arte sale ganando con ello. La memoria, no", escribe Bernard-Henri Lévy El País hoy. Inglorious Basterds de Quentin Tarantino y Shutter Island de Martin Scorsese son el blanco de su crítica.     
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Importancia de una buena campaña:
La experimentada organizadora de campañas Cynthia Schwartz fue una de las artífices del triunfo de The Hurt Locker en el Oscar. Logró, en primer lugar, desvincular la película del debate sobre la invasión a Irak y levantar su imagen alrededor de la directora, Kathryn Bigelow, y de la historia de Mark Boal como corresponsal de guerra, escribe Alex Ben Block en The Hollywood Reporter. Las claves de la promoción fueron esperar hasta diciembre para enviar los DVD de la película a los votantes, hacerlos llegar a la mayor cantidad de miembros posible de la Academia y asegurarse de que vieron la cinta. Además, mandó una copia del guión a todos los miembros del Gremio de Escritores que habían ganado el premio del sindicato o el respectivo Oscar.    
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Michael Moore: The Hurt Locker es un filme político
"Me pregunto: ¿habría críticos de la época de la Guerra Civil que elogiaran obras de teatro y libros por ser 'balanceados' en relación con la esclavitud, o si había algunos que alabaran películas durante la Segunda Guerra Mundial por 'no tomar partido'? Sigo leyendo que la razón por la que a los filmes sobre la guerra de Irak no les ha ido bien en la taquilla es porque toman partido (es decir, son contrarios a la guerra). La verdad es que The Hurt Locker es muy política. Dice que la guerra es estúpida, y que no tiene sentido y que es enferma. Nos hace pensar en por qué tenemos un ejército en el que la gente se alista de voluntaria para hacer eso. Por eso es que la derecha ha atacado la película. No son estúpidos, saben qué defiende Kathryn Bigelow. Nadie sale de esa película pensando: 'Yupi, sigamos con esas guerras por siete años más", escribió el documentalista en un correo electrónico que envió a las personas de su lista y que reprodujo parcialmente /Film.    
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Entretelones de la realidad:
"Realmente no comienzo con una historia, comienzo con el lugar donde quiero estar. Era el verano de 2004 y pensaba sobre el 11 de Septiembre por una parte y en la guerra en Irak, que tenía menos de un año, por la otra. Esos dos acontecimientos gemelos son los que impulsan nuestra política y nuestra cultura, y ese era el viento que levantaba los filmes de Bourne. Así que quise hacer una cinta sobre el mundo real que estaba generando los sentimientos de Bourne, una película que básicamente le pida al público que cruce hacia detrás del telón", dice Paul Greengrass sobre su próxima película, Green Zone, en una entrevista publicada en The Guardian.    
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Sandra Bullock ganó el Razzie a la peor actriz principal:
La favorita para el Oscar por The Blind Side recibió la Frambuesa de Oro por su papel en All About Steve. Por el mismo filme fue distinguida como peor pareja en la pantalla la formada por ella y Bradley Cooper. Bullock asistió a la ceremonia a recibir el premio. "Véanla, véanla y decidan si merezco este premio. Me darán la razón y el año que viene volveré a devolverlo", dijo.

La peor película del año fue Transformers: Revenge of the Fallen, que ganó también los premios al peor director, Michael Bay, y al peor guión. La peor precuela, remake, derivación o secuela fue Land of the Lost.

Los peores actores principales fueron los hermanos Jonas en Jonas Brothers: The 3D Concert Experience. La peor actriz de reparto Sienna Miller por GI Joe: Rise of the Cobra y el peor actor de reparto Billy Ray Cyrus, el padre de Miley Cyrus, por Hannah Montana: The Movie.    
Vea también los premios a lo peor de la década / Comentar

Musicales, tradición perdida:
"En los años dorados de Hollywood, para el renglón de vestuario tenías el doble de gente y material para hacer lo mismo. Así que tuvimos que hacer que todo el equipo nuestro se moviera muy rápido, cosa que fue lo más complejo. Lo complicado es que ahora no es común hacer musicales, en los mejores años de Hollywood se hacían muchos filmes de este género y ahora hay menos práctica", dice Colleen Atwood, diseñadora de vestuario de Nine y de Alice in Wonderland, en una entrevista publicada en El País de Montevideo.    
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Hollywood es cosa de machos:
Que Kathryn Bigelow sea favorita para convertirse en la primera mujer que gana el Oscar a la mejor dirección lleva a Rachel Abramowitz, del Los Angeles Times, a recordar que 2,7% de los filmes de Hollywood son dirigidos por mujeres y que  29,9% de los personajes con parlamentos son femeninos, según una investigación de la USC hecha en 2007.

Las mujeres siguen siendo principalmente caramelo para los ojos de los hombres en el cine hollywoodense: 27% de las actrices sale ligera de ropas en la pantalla contra 4,6% de los actores, y 21,8% exhibe algún tipo de desnudez mientras que ocurre en 6,6% de los personajes masculinos. Cuando una dama está detrás de la cámara las cosas cambian: los personajes femeninos llegan a 44,6% mientras que son 29,3% cuando dirige un hombre.     
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El señor de los anillos, la precuela extraoficial:
Born of Hope, un filme de fanáticos de El señor de los anillos, que relata la historia de los padres de Aragorn, ha sido visto por casi 1 millón de personas en Internet y ha tenido críticas entusiastas, informa la página web de The Guardian. El diario británico publicó una entrevista en video a la directora, Kate Madison, y al actor principal, Christopher Dane. La nota incluye el link para ver la película.    
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Educado por la ciencia ficción:
James Cameron iba a la escuela con la nariz metida en un libro de ciencia ficción y se la pasaba coleccionando animales para ponerlos bajo el microscopio, dijo en la TED, una reunión dedicada a la tecnología. Era la época de los viajes espaciales y no había la sobreabundancia de imágenes de la actualidad, por lo que cada quien tenía que crear sus mundos ficticios en la cabeza. Hasta que descubrió uno bajo el agua: "Los filmes de Jacques Cousteau me enseñaron que había un mundo extraterrestre aquí en al tierra". La idea de los avatares de su más reciente película vino de la experiencia de explorar con un robot los restos del naufragio del Titanic. El video de la conferencia está publicado en Internet.     
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La del espíritu independiente:
Precious: Based in the Novel Push by Sapphire ganó el Independent Spirit Award a la mejor película; al mejor director, Lee Daniels; a la mejor actriz principal, Gabourey Sidibe; a la mejor actriz de reparto, Mo'Nique, y al mejor guión de adaptación, de Jeffrey Fletcher. El mejor actor principal fue Jeff Bridges por Crazy Heart y Woody Harrelson el mejor actor de reparto por The Messenger.   
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El sonido de la neurosis:
"Generalmente tengo la música antes de filmar porque me sirve mucho durante el desarrollo del guión y el diseño de la película. A veces, como el tema 'T. B. Sheets', de Van Morrison, fue fundamental en el desarrollo de todas las imágenes de Taxi Driver , pero recién pude usarla en Vidas al límite.

"En el caso de La isla siniestra , en principio, pensé en armar una banda de sonido convencional con música popular, rock, swing, jazz y ópera, como había ocurrido en Calles salvajes, Toro salvaje, Buenos muchachos, Casino o incluso El aviador , pero mi viejo amigo Robbie Robertson me propuso hacer algo diferente; utilizar música sinfónica moderna y, a partir del uso del sampling, mezclar y superponer melodías. Por momentos, hay hasta tres temas juntos. 'Probemos, es un experimento; si no funciona, no pasa nada', le dije. Recién lo armamos en la posproducción, así que esta vez trabajé a ciegas.

"La única canción que sí quería incluir era 'Cry', de Johnnie Ray, el primer cantante en exponer sus miedos, angustias y emociones sobre el escenario, algo para lo que la sociedad de los años cincuenta todavía no estaba preparada y, así, fue destruido por ser gay.

"La idea era conseguir sonidos que sintonizaran con lo extremo, con la neurosis, con el subconsciente, con la tristeza que subyace en el filme y para eso combinamos composiciones de György Ligeti, Krzysztof Penderecki, John Cage, Max Richter, Giacinto Scelsi, Brian Eno, John Adams y Gustav Mahler", dice Martin Scorsese en una entrevista que le hizo La Nación.    
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Pensando en los demás:
"Cuando nos metimos en este proyecto nadie tenía en mente los premios. En lo que pensábamos era: 'Dios mío, ¿salvará la vida de alguien?, ¿logrará que alguien obtenga ayuda?' Así que haber llegado a ese punto ahora es un honor, pero saber que hay vidas que han sido salvadas no tiene precio", dice Mo'Nique, la favorita para ganar el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Precious, en una entrevista publicada en The Guardian. Si le dan el premio de la Academia será la quinta persona negra que lo recibe desde que le dieron el Oscar en 1940 a Hattie McDaniel por su papel secundario en Lo que el viento se llevó.    
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Un pote de $ 10.000:
El sitio web The Auteurs ha organizado una quiniela del Oscar 2010 que incluye todos los premios. Hay 10.000 dólares para repartir los ganadores.    
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Viene Fernando Trueba:
El director de La niña de tus ojos (1998) y Belle epoque (1992), entre otras películas, dará una clase magistral de guión en el Tercer Simposio Internacional de Estética y Cine, que se realizará en Mérida, Venezuela, del 31 de mayo al 4 de junio, informó Fundearc. Vienen también Fernando Gaitán, creador de Betty la fea, y Alicia Paz Garciadiego, guionista de Profundo carmesí (1996) y otros filmes de Arturo Ripstein.    
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¿Qué tan precursores son los precursores del Oscar?
Una investigación del New York Times halló que el premio del Gremio de Productores de Estados Unidos ha coincidido siempre con el Oscar a la mejor película desde 1975. Este año los ganadores fueron los productores de The Hurt Locker. El Gremio de Actores de la Pantalla sólo ha otorgado una vez el premio al mejor reparto al filme que la academia no galardona como mejor película. Este año distinguió a Inglorious Basterds.    
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Filmado con un escáner:
Damon Stea, Cassandra Chowdhury y Zack DeZon, estudiantes y egresados de la Universidad del Sur de California, realizaron Memoirs of a Scanner, una cinta de animación, a partir de las imágenes que captura el escáner en una oficina, la cual fue publicada por Wired. Forma parte de la selección del Disposable Film Festival.    

Estrellas devaluadas:
Los actores y actrices principales que están nominados al Oscar cobraron en conjunto un poco más que los 20 millones de dólares que recibió Julia Roberts por Erin Brockovich en 2001 o Russell Crowe por Master and Commander en 2004. Los que trabajaron el Precious tuvieron pagos cercanos al mínimo establecido por el sindicato. El salario más alto de Avatar, que ha recaudado más de 2,5 millardos de dólares, fue apenas una fracción de los 11 millones de dólares que Sigourney Weaver cobró por Alien: Resurrection en 1997.

"Todo actor teme el desempleo", dice Sam Worthington, que hizo el papel principal en el filme de James Cameron, en un reportaje publicado por The New York Times. "Estar sentado allí, esperando que el teléfono suene y pensando: 'Denme trabajo, tengo cuentas por paga'".    
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Concreción de lo abstracto:
"En cada ocasión siento que es inevitable que yo haga la película. En el caso particular de En tierra hostil, desde un principio supe que no nos iba a resultar tan difícil financiarla. La historia era muy jugosa y creo que hay una gran necesidad de volver específico algo que es muy abstracto. Además, como norteamericana, la guerra en Irak es algo que me importa mucho. Pero como realizadora siento que no estoy en posición de juzgar las cosas. Sólo puedo darle la oportunidad de que se forme una opinión mostrándole los hechos", dice Kathryn Bigelow, directora de The Hurt Locker, la película favorita para ganar el Oscar, en una entrevista publicada en La Vanguardia.    
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Enfermedad religiosa:
"Creo que el fundamentalismo es la enfermedad en las religiones. No creo en la religión, pero sí en algunos valores que la contienen. Más bien, creo en la espiritualidad del hombre, en la de los pájaros. La religión ha arrebatado al humano su estado etéreo, saber quién es y qué hace en la Tierra. Sólo quiero que le regrese algo de lo que le quitó, es decir, su vida en este planeta", dice Bruno Dumont en relación con su filme Hadewijch, en una entrevista publicada en La Jornada.    
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Alicia en el país del miedo:
"Intenté rescatar algunos elementos vinculados con la parte más oscura de la historia. Y El sombrerero siempre corporizó para mí el miedo. Si hubiera un símbolo del miedo, para mí hubiera sido él, y lo seguiría siendo. Y en torno a esa idea se fue armando el resto", dice Tim Burton sobre su más reciente película, Alicia en el país de las maravillas, en una entrevista que le hizo el diario Clarín.    
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De la Edad Media al Oscar:
"Queríamos hacer algo en ese tipo de tradición gaélica, y sabíamos que a un montón de gente les gustaban los diseños celtas, porque los ves en los tatuajes y en los pubs irlandeses. Están en todas partes", dice Tomm Moore, director de The Secret of Kells, nominada al Oscar en el renglón de mejor largometraje de animación, en una entrevista publicada en el New York Times. La cinta independiente irlandesa, dibujada a mano, está inspirada en el arte gráfico de la Edad Media, plasmado en el Libro de Kells, un tesoro nacional de ese país.    
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Más a gusto en China que en Gran Bretaña:
"Era furiosa, era intelectual, estaba llena de historias. No me gustaba para nada toda esa educación británica. Es mucho más una cuestión práctica de cómo hacer películas que una formación amplia. Es capitalismo: cómo hacer uso de tu conocimiento, cómo presentarte ante la industria del cine más que encontrar tu propia perspectiva y lenguaje", dice Guo Xiaolu, directora de She, A Chinese, filme que ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno el año pasado, en una entrevista publicada en The Guardian. La directora china, que estudió en la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Londres, prepara una cinta sobre las consecuencias del avistamiento de un ovni a una aldea en su país que será producida por la compañía de Fatih Akin.    
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¿Cómo se hizo el corto de Wallace & Gromit nominado al Oscar?
El making of A Matter of Loaf an Death de Nick Park es una oportunidad de conocer las técnicas de la animación en stop motion con muñecos y cámaras digitales. Está en la página en la que Vértigo ha publicado todos los cortometrajes de ese tipo nominados al premio de la Academia.    
Vaya a la página de los cortometrajes del Oscar en Vértigo / Comentar

¿Cómo funciona el sistema de votación preferencial de la Academia?
Para elegir la ganadora del Oscar a la mejor película se emplea el llamado sistema de voto preferencial o instant run-off voting. Cada elector asigna una jerarquía a las películas por las cuales vota. Si en la primera cuenta una candidata tiene mayoría de votos para el primer lugar, gana. Si no, se elimina la candidatura de la que haya sacado menos votos para el primer lugar y se considera que la segunda es la primera en esas papeletas. Se vuelve a hacer la cuenta, y así sucesivamente hasta que haya un primer lugar con mayoría.

Ian McLean, profesor de Oxford, consultado por The Guardian, sostiene que el sistema podría perjudicar a películas que tuvieran pocos votos para el primer lugar y muchos para el segundo, porque serían eliminadas en las primeras cuentas. Otros expertos a los que el diario consultó, aunque no menciona cuáles son, sostienen que, si las películas de arte son descartadas en las primeras vueltas, The Hurt Locker sería la más favorecida, y no Avatar.

The Guardian no lo explica, pero la razón sería que, si para el primer lugar el elector se inclina por una cinta más artística, como A Serious Man de los hermanos Coen, que podría ser eliminada en las primeras rondas, y si Avatar marcha adelante, aunque no con suficiente ventaja, lo más probable es que de segunda esté en las boletas de la cinta de arte descalificada la película de Kathryn Bigelow y no la de James Cameron, por coherencia en los gustos, lo que le sumaría esos votos a The Hurt Locker. Pero eso es pura especulación.    
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Detuvieron a Jafar Panahi en Irán:
El director de El círculo (2000), que recibió el León de Oro en el Festival de Venecia, y ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín por Offside (2006), simpatizante de la oposición en su país, fue arrestado el lunes por la tarde en su casa, junto con su esposa y 15 invitados a una reunión. Irán le negó a Panahi el permiso para salir del país y asistir a la Berlinale este año.    
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Un cubano de Cuba que estrena en Miami:
Hoy será presentada en el Festival de Cine de Miami la película Chamaco de Juan Carlos Cremata, el director de ¡Viva Cuba!.    
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8 de Venezuela en el Festival Santiago Álvarez:
Hoy comienza el certamen de documentales en Cuba, con el largometraje Éramos invisibles de Ana Laura Pereira y el corto Un golpe y una carta de David Segarra en competencia por Venezuela. En la muestra informativa fueron incluidas Fuegos bajo el agua de Nuria Vila y Lenín Brea, Orinoco de Michael New, Cuando la brújula marcó el sur de María Laura Vásquez, Palabra de mujer de César Cortez, Alfaro Vive Carajo de Isabel Dávalos y América tiene alma de Carlos Azpúrua.    
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Manual online:
Claves para la escritura de un buen guión de Frank Baíz, el desarrollador del programa de escritura de guiones Escriba, está disponible para ser descargado de la red.    
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Gigante se creció en Cartagena:
La película uruguaya de Adrián Biniez ganó cuatro premios India Catalina, a la mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor principal, Horacio Camandule.    
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Siete de América Latina en San Francisco:
Los filmes El ambulante de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich, de Argentina; Presunto culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith, de México, y Simonal: ninguém sabe o duro que dei de Micael Langer, Calvito Leal y Cláudio Manoel fueron seleccionados para la competencia de documentales del Festival Internacional de Cine de San Francisco, Estados Unidos, que se realizará del 22 de abril al 6 de mayo. En la sección Nuevos Directores competirán Alamar de Pedro González-Rubio, de México; Os famosos e os duendes da morte de Esmir Filho, de Brasil; Norteado de Rigoberto Perezcano, de México, y Te creís la más linda de José Manuel Sandoval, de Chile.    
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Mirada crítica del sarcasmo:
"Antes de ser panfletario y lineal, de decir ‘esto no está bien o no me gusta’, argumenta desde un lugar más inteligente: el sarcasmo. Con esa mirada era más difícil de censurar. La mirada sarcástica llama la atención y trae simpatía, por lo prohibido. Además, hoy día está en boga lo políticamente incorrecto", dice Gustavo Cova, director de Boogie el aceitoso, en una entrevista publicada en La Jornada con motivo del estreno de la cinta argentina en México.    
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Cerrado por dictadura:
"Cuando terminé el secundario quise estudiar cine y en ese momento el gobierno cerró el Instituto porque lo consideraba un foco subversivo. No sé si hubiera sido director, sí supe que de alguna manera iba a ingresar en ese mundo. Mi primer trabajo profesional a los 15 años, antes de grabar con Arco Iris, fue musicalizar un cortometraje. Me acuerdo que tocaba la batería", dice Gustavo Santaolalla, ganador del Oscar por la música de Babel (2006) y Brokeback Mountain (2005), en una entrevista publicada en Clarín.    
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Palmarés de los Nuevos Realizadores Cubanos:
El cuarto 101 de Pedro Luis Rodríguez ganó el premio a la mejor película de ficción en la IX Muestra de Nuevos Realizadores que terminó en La Habana ayer. El mejor documental fue Revolution de Mayckell Pedrero y el mejor filme de animación Reflexiones de Laura Tariche y Yimit Ramírez.     
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Elogio de la Muestra:
"Ningún espectador cubano, interesado seriamente en conocer las palpitaciones vitales del audiovisual en nuestro país, debiera creer que la Muestra (como todavía escucho expresar a algunos sin reparo) es un evento ajeno, amateur, medio fortuito, improvisado o irresponsable. Pero voy a tratar de eludir el absolutismo. Se puede opinar lo que se desee sobre la Muestra y sobre cualquier otro asunto humano o divino, pero cuando los argumentos provienen de la ignorancia, el abroquelamiento, el sectarismo o el espíritu retardatario, se incurre en altísima probabilidad de error. Y basta revisar los catálogos de virtudes, propuestas y senderos esbozados en la novena edición, y en las ocho anteriores, para convencer al más reacio de que el cine cubano cambió, para mejor, desde que existen estos encuentros y concursos. Y aparecieron obras amparadas en el dinamismo, la frescura, la necesidad de expresar, el imperativo de tocar las puertas o incluso derribarlas", escribe Joel del Río en Juventud Rebelde.     
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Los andinos se organizan sin los venezolanos:
En el Encuentro de Cine Andino que se celebró en Lima, como parte de las actividades de la Semana de las Culturas Andinas, realizadores de la región acordaron constituir una red de trabajo permanente para discutir y coordinar acciones conjuntas que contribuyan al desarrollo cinematográfico, informa Cinencuentro. Chile participó como país asociado, junto con Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú. Venezuela quedó marginada como consecuencia de la política internacional del gobierno, que abandonó la Comunidad Andina de Naciones.     
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Entre la adopción gay y los desaparecidos:
"Investigué durante mucho tiempo la homosexualidad y la adopción. Hasta que di con un caso que me interesó: un hombre soltero, gay, que logró adoptar a un chico que había sido entregado a un orfanato en 1976. Obviamente, podía tratarse de un hijo de desaparecidos, de un 'botín de guerra'. Me interesó la relación entre ambos: el chico se integró con este hombre y su pareja. Pero llegó un momento en que empezó a sentirse mal, a sufrir pesadillas. Y debieron enfrentarse a la búsqueda de la identidad", dice David Lipszyc, director de Adopción, en una entrevista publicada en el diario Clarín. Es un documental en el que el director argentino recurrió a actores y a falsas filmaciones caseras.     
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Dos venezolanas en Santo Domingo:
Zamora: tierra y hombres libres de Román Chalbaud y Bloques de Carlos Caridad Montero y Alfredo Hueck participarán en la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, que se realizará del 11 al 20 de marzo en la capital de República Dominicana.     
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Conflicto en estado puro:
"Con los actores trabajamos el perfil de los personajes, establecimos los vínculos y definimos el conflicto. Pero ellos se prepararon para un rodaje en donde nada iba a ser desarrollado argumentalmente. La película está vaciada de circunstancias: muestra el conflicto en estado puro, sensorialmente, sin accesorios. Fue un rodaje de paciencia, basado en la marcación poética en todos los rubros. El sentido se juega en el lenguaje, no en la historia", dice el cineasta argentino Gustavo Fontán, que estrena en su país La madre, en una entrevista publicada en el diario Clarín.     
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Comedia de clases:
Con esa expresión describe Abner Benaím El chance, una coproducción colombo-panameña de la que es director, productor y coguionista. "Tratamos de mantener esa línea bastante delgada entre el absurdo y lo realista", agrega en una entrevista en video publicada en la página web del diario El Tiempo.     
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Hollywood del Caribe:
"Puerto Rico será el Hollywood del Caribe. Nuestra intención es establecernos en esta bella Isla, darle la oportunidad a talentos boricuas", dice Mark Lipsky, productor entre otras cintas de The Nutty Professor con Eddie Murphy, quien fundó Who's On First? Productions PR para hacer películas en Borinquen. El Nuevo Dia publica una nota al respecto.     
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En cubano se dice "pleiesteichon":
"Los juegos electrónicos son muy entretenidos y desarrollan la rapidez mental de quienes los utilizan y disfrutan. Han llegado a convertirse, a la vez, en un medidor social entre los niños y adolescentes, lo que es equivalente a tener tal o más cual auto entre los adultos. Mi película tiene que ver más con la valoración de éxito o fracaso que tienen muchos niños a nivel mundial por poseer o no este tipo de aparatos, o por tener el modelo más adelantado o más viejo", dice el realizador cubano Ian Padrón de su próxima película, Pleiesteichon, en una entrevista publicada en Juventud Rebelde.     
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Esperanza en la pobreza:
"La gente esta sorprendida cuando ve la película porque espera una imagen más negra, espera imágenes más negativas de Nicaragua. La Yuma, más bien, refleja la realidad de los barrios, muy dura, pero termina con una pizca de esperanza. La diferencia es de tratamiento más que de temática", dice la realizadora francesa radicada en Nicaragua Florence Jaugey de su filme La Yuma. Es el primer largometraje nicaragüense en los últimos 20 años y competirá en el Festival de Cartagena, informa Noticine.     
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Comenzó el Festival de Cine Interandino:
Más de 40 películas participan, de Bolivia, Colombia, Ecuador y Perú. El festival se extenderá hasta el viernes.     
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Intersticios del relato:
"La madre , como relato, intenta seguir explorando, de otra forma, las preocupaciones que recorrieron la realización de El árbol y La orilla que se abisma . La principal está dada por un tratamiento más poético que narrativo del relato. La idea fue limitar las informaciones argumentales y su desarrollo, a la mínima expresión, dado que en los intersticios se juega el genuino sentido del relato", dice el cineasta argentino Gustavo Fontán de su más reciente película, en una entrevista publicada en La Nación.     
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Inversión en amor:
Los productores de Caracas tqqj andan a la búsqueda de interesados en invertir en un filme colectivo, a la manera de Paris je t'aime, dedicado a la capital venezolana. Para la realización de los cortometrajes han firmado contrato con Daniela Bascopé, una actriz que regresa a la dirección, y Alfredo Hueck. Román Chalbaud, Luis Alberto Lamata, Alexandra Henao, Gustavo Rondón, Marcel Rasquin, Luis Octavián Rahamut, Hernán Jabes, Emilio Lovera, y Sergio Monsalve y Malena Ferrer están también en el proyecto.     
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Una venezolana en Cartagena:
María y el Nuevo Mundo de George Walker Torres es la única película venezolana que compite en el Festival de Cartagena, que comienza hoy, en la sección de documentales. El CNAC tampoco envió cintas al pasado Festival de Lima y Venezuela está ausente del Festival Interandino que se lleva a cabo en la capital de Perú. El "congelamiento" de las relaciones con Colombia y el distanciamiento político entre el gobierno de Chávez y el de Alan García parecen repercutir así en la difusión internacional del cine nacional. Vértigo entrevistó a Walker Torres cuando estrenó la película.     
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Tres latinoamericanas en New Directors/New Films:
El hombre de al lado de Mariano Cohn y Gastón Duprat, de Argentina; Norteado de Rigoberto Pérezcano, de México, y el corto Amigos Bizarros do Ricardinho de Augusto Canani, de Brasil participarán en el festival neoyorquino de cineastas emergentes, que se llevará a cabo del 24 de marzo al 4 de abril, informa el New York Times.     
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A la búsqueda de la verdad en Bolivia:
"En setiembre de 2008 hubo una masacre de campesinos en Pando, el departamento amazónico de Bolivia. Luego de visitar el lugar de los hechos, volví convencido de que los habían emboscado y masacrado, dado que los campesinos afirmaban que no iban armados. Entrevisté a las familias de los muertos, recibí los informes médicos y los legajos judiciales. Pero como las autopsias resultaban incomprensibles y no coincidían con los diagnósticos, me contacté con el doctor Alberto Brailovsky, el perito de la Policía Federal que demostró que al soldado Carrasco lo habían escondido vivo, que había sido inyectado y que su agonía había sido larguísima, desesperante.

"Brailovsky se apasionó con el tema y comenzó a hacer las contrapericias sin pedir un centavo por su trabajo. El resultado de su contraperitación fue contundente, ya que se descubrió que hubo falsas autopsias e informes y, en suma, un ocultamiento generalizado de las causas de muerte de las víctima", relata el director de teatro argentino radicado en Bolivia César Brie, realizador del documental Morir en Pando, en una entrevista que le hizo Página/12.     
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Así en el circo como en el cine:
"Ser artista no significa hacer bien las cosas, sino tener la necesidad de expresarse", dice la realizadora mexicana Nuria Ibáñez, directora del documental La cuerda floja, sobre una compañía de circo de su país, en una entrevista publicada en La Jornada.     
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Galardones para Brasil:
El documental coproducido con Gran Bretaña Lixo extraordinario de Lucy Walker recibió el premio del público en la sección Panorama. El segundo lugar fue para otro documental brasileño: Budrus de Julia Bacha.     
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Perseguidos por su homosexualidad:
En el Festival de Berlín fue presentado el corto paraguayo Cuchillo de palo de Renate Costa. Trata de 108 homosexuales arrestados y torturados en la década de los años ochenta por la dictadura de Alfredo Stroessner.     
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Cortos puertorriqueños en la web:
El lunes será publicado en Internet Valor de Blanca Noroñas, el primero de una serie de cortometrajes que saldrán a la luz en la página del centro comercial Plaza las Américas de la isla. Una nota al respecto fue publicada en el diario El Nuevo Día.     
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Psicologismo argentino:
"Rompecabezas es la ópera prima de la directora argentina Natalia Smirnoff. Durante los 10 primeros minutos que recrean con morosidad militante una fiesta de cumpleaños en la casa familiar, tengo la sensación de que el estilo y el psicologismo de la autora se han propuesto imitar la cansina expresividad y el retorcido universo de la tan prestigiosa como para mí temible Lucrecia Martel. Los diálogos costumbristas de una aparentemente feliz ama de casa, su cariñoso marido y dos hijos esforzadamente naturales aunque decididamente insoportables, parecen recitados al azar, con falsa cotidianeidad. Resulta que esta sacrificada y modélica esposa descubre casualmente que tiene un arte especial para construir puzzles. Su enganche con ellos derivará en que la discreta y eficiente casada mienta a su familia, descuide sus labores e incluso llegue al adulterio. Cosas que ocurren cuando las repentinas adicciones te hacen descubrir tu verdadera naturaleza. Se supone que todo en esta película pretende ser sugerente, penetrante, contradictorio y complejo tras su fachada minimalista. Por mi parte, a ratos me intriga la personalidad de la protagonista, y en otros no puedo reprimir el bostezo", escribe Carlos Boyero en su crónica diaria del Festival de Berlín en El País.     
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Sicario común y corriente:
"Lo que quería evidenciar en Cara de chucho es que la necesidad lleva a la gente a tomar decisiones extremas, y que el león no es siempre como lo pintan, que un sicario no necesariamente tiene que tener aspecto de malo", dice el escritor y cineasta guatemalteco Juan Calles en una entrevista publicada en el diario Prensa Libre.      
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Humor natural:
"El humor es como el refugio que muestra otras zonas que sólo se ven en esas situaciones. Desde ahí me interesa el humor. No quería hacer una comedia de gags, donde todo lo que pasara fuese humor, porque creo que eso es artificial, construido. En cambio, la otra convivencia es la natural", dice Natalia Smirnoff en una entrevista que les hizo Página/12 a ella y a María Onetto, directora y actriz principal del filme argentino Rompecabezas, que compite por el Oso de Oro en el Festival de Berlín.      
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Fénix haitiano:
Una singular industria de películas de bajo presupuesto floreció en el país caribeño, similar al Nollywood de Nigeria. Pero primero la piratería forzó el cierre de las salas de cine y el terremoto acabó con el resto. "Aún estoy impactada por el terremoto. Pero no soy alguien que espera que las cosas le caigan del cielo. Sé que volveré a hacer filmes con todo esto que nos está pasando", dice la actriz Gessica Généus en un reportaje de la AFP publicado en Tal Cual.      
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Científicos de América Latina:
Los filmes Pan! de Jaime D. González, de Colombia; Madre de Juan Pablo Laplace, de Argentina; O sonho de Jonas de Gustavio Chappetta y Jorge Henrique Maia, de Brasil, y Secretos del almuerzo de Rodrigo Moreno, de Perú, participan en el festival Cinéglobe de cortometrajes y documentales científicos, que termina el sábado.      
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Generoso con el público:
"No ahorra en trabajo y en brindar elementos para que el espectador pueda involucrarse en una historia. Y en el caso de El secreto de sus ojos, ha sido tremendamente generoso en cuanto a la cantidad de elementos que plantó en la película y que se van desarrollando paralelamente, que se pueden disfrutar y que, además, dan justamente para lo que ocurre: que la gente la vea más de una vez", dice Soledad Villamil, actriz del filme de Juan José Campanella. Página/12 la entrevistó con motivo de haberle sido otorgado el Premio Goya como actriz revelación.     
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Los viajes del viento triunfó en Santa Bárbara:
La película colombiana de Ciro Guerra fue premiada en la sección de filmes de España y América Latina del festival estadounidense, en la que competía por Venezuela Un lugar lejano de José Ramón Novoa.     
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Dinero para conquistar mercados extranjeros:
Cinema do Brasil aportará 20.000 dólares para gastos de publicidad y promoción en el exterior de 2 grupos de 10 filmes brasileños, informa Screen.     
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Marca Chile:
La Asociación de Productores de Cine del país suramericano creó Cinema Chile, informa Screen. Confían en que la marca ayudará a convencer al gobierno para que adopte la fórmula de los créditos fiscales.     
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Goya argentino:
El secreto de sus ojos de Juan José Campanella ganó el premio de la Academia española a la mejor película hispanoamericana. Celda 211 fue distinguida como mejor película y recibió siete premios Goya más.     
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Madre en Berlín:
"'Por tu culpa’ es una frase que me decían mucho mis hijos cuando empezaban a caminar, se caían y se daban vuelta. Aunque estuvieran a doscientos metros, me gritaban: ‘¡Por tu culpa me caí!’. Hay un lazo que se sigue manteniendo con los chicos durante la crianza, como existía en el útero. Hay algo de eso en la maternidad. Y no es de la misma forma en la paternidad", dice la cineasta argentina Anahí Berneri, quien estrena Por tu culpa en la Berlinale, en una entrevista publicada en Página/12.     
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Con software libre:
"Trabajar con software libre te la posibilidad de que si necesitás una herramienta extra la podés conseguir sin demasiado problema. Ton Roosendaal, de la Blender Foundation, que es el creador del programa de renderización que usamos, trabajó con nosotros en línea casi en forma permanente", dice Daniel de Felippo, codirector del largometraje Plumíferos: aventuras voladoras, que se estrena el jueves en Argentina, en una nota publicada en La Nación.     
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Colombia desconocida:
"La mitad de mi país es desconocido. Es una zona oculta que mucha gente no conoce aún en Colombia. Y nuestro cine jamás la muestra, las películas que más se hacen aquí son comedias o policiales con narcos", dice Ciro Guerra en una entrevista publicada en Clarín con motivo del estreno de Los viajes del viento en Argentina.      
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Sólo una venezolana en Cartagena:
El documental María y el Nuevo Mundo de George Walker Torres fue incluido en la sección respectiva. Es la única película nacional en competencia en el festival colombiano, que comienza el 25 de febrero y cumple 50 años en 2010.      
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José Antonio Varela presidirá la Villa del Cine y Jeannette García volvió a Amazonia Films:
La designación completa la restauración de los directivos de la Plataforma del Cine para cuando Juan Carlos Lossada era presidente del Centro Nacional de Cinematografía, con la excepción de él al frente de ese organismo y Lorena Almarza en la Villa.      
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Perú en subjetiva:
"Siempre digo que una película es la visión subjetiva de una persona. En mi caso, no pretendo interpretar la realidad. Es irreparable. Cuando uno coloca una cámara frente algo, cualquier tema real se verá transformado o manipulado. Sólo quise crear un espacio de reflexión sobre un asunto importante y de la memoria. Aún no logramos cerrar las heridas. Había muchas aristas que quise colocar sobre el tapete, como la inmigración después de la posguerra", dice Claudia Llosa, directora de La teta asustada, película peruana que compite por el Oscar a la mejor película en lengua extranjera, en una entrevista que le hizo Panorama.   
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Orfeo colombiano:
"La gente cree que la leyenda que cuento es de la región, pero es un mito que se repite en el blues, en el folk, y hasta en el tango, o en la música balcánica, y hasta dicen que Paganini había vendido su alma al diablo. Es una variación del mito de Orfeo. Siempre se le ha dado una connotación sobrenatural a la música virtuosa. Lo universal adaptado a un contexto local me interesaba mucho", dice Ciro Guerra de Los viajes del viento, en una entrevista que le hizo el diario argentino La Nación.   
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Cine zapatista en CNN:
Carmen Aristegui entrevistó a Alberto Cortés, el director; Ana Solares, productora, y Herman Bellinghausen, guionista de Corazón del tiempo, una película de ficción realizada en las zonas liberadas por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional, en México.   

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