Abrirá Sitges:
Rec 2 de Jaume Balagueró y Paco Plaza será la película que se proyectará en la inauguración del festival de cine fantástico de Cataluña. La acción se inicia 15 minutos luego del fin de la primera parte, después de que se le acaban las baterías a la cámara de televisión con la que fue registrada la acción en ese filme. Vértigo entrevistó a Balagueró con motivo del estreno de Rec en Venezuela.
Lea la entrevista a Jaume Balagueró en Vértigo / Comentar

Amor entre hermanos:
"El amor entre parientes es primario e irresistible en su esencia –aunque pueda ser contra natura– ya que representa la posibilidad de la unión con uno mismo. No es tan solo incontestablemente profundo y real, también es imposible y no tiene posibilidad de futuro alguno. Intenté entender el tipo de libertad que permite a alguien a trascender las normas, más que hablar de perversión sexual. No es el incesto el corazón de la historia, sino el coraje que conlleva el aceptar que es una atracción natural, aunque rompa con lo convencional. Es acerca de la libertad de hacer lo que sientes que es lo correcto hasta tal punto que es pasionalmente odiado. Hay gente convencía de que tiene derecho a perseguir a aquellas personas que no caben dentro de lo normal: es la falta de tolerancia lo que es inaceptable", dice el cineasta húngaro Kornel Mundruczo, director de Delta, ganadora del premio de la crítica internacional en el Festival de Cannes en 2008, en una entrevista publicada en Noticine.
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Piratas y vendidos:
La empresa sueca Global Gaming Factory X AB se propone adquirir The Pirate Bay por 7,7 millones de dólares, y ofertará acciones para reunir ese capital. Considera posible un modelo de negocios para que compartir archivos produzca remuneración para los propietarios de los derechos de autor. Los creadores del sitio web han sido sentenciados a 1 año de prisión con multa por piratería.    
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In memoriam Karl Malden:
El actor falleció a los 97 años de edad de causas naturales. Ganó el Oscar como mejor actor secundario por su papel en la versión cinematográfica de Elia Kazan de Un tranvía llamado deseo (1951) y fue nominado al premio de la Academia en la misma categoría por Nido de ratas (1954), pero su fama la debe principalmente al personaje del detective Mike Stone en la serie Las calles de San Francisco.
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Escribir con Escriba:
El 10 y 17 de julio Frank Baíz dictará un taller de guión en el que usará el software de escritura venezolano Escriba, desarrollado por él. Vértigo conversó con Baíz sobre el programa en septiembre del año pasado.
Ver más / Lea la entrevista a Frank Baíz en Vértigo / Comentar

La aterradora vida de José Mojica Marins:
La primera imagen que José Mojica Marins dice que vio en el cine, y que sembró en él la vocación de hacer películas de terror, fue una vagina podrida por la gonorrea, en un filme educativo que le llevó a ver su padre. Esa y otras anécdotas cuenta el director y actor brasileño en un documental publicado de VBS.TV.

Mojica Marins es célebre principalmente por la creación del personaje de Zé do Caixao (José del Ataúd), que acabó por interpretar tanto en la pantalla como fuera de ella. El sepulturero progresista, amoral y ateo de uñas largas y retorcidas es el protagonista de la trilogía integrada por A medianoche me llevaré su alma (A meia-noite levarei sua alma, 1964), Esta noche poseeré tu cuerpo (Esta nite encarnarei no teu cadaver, 1967) y El despertar de la bestia (Ritual dos sadicos, 1970), que fue prohibida por la censura de la dictadura y no puedo exhibirse sino 20 años después. Un cuarto filme sobre el personaje fue realizado por Mojica Marins en 2008: Encarnación del demonio (Encarnacao do demonio).

El cineasta, que se ha convertido en figura de culto internacional desde el año pasado principalmente, habla en la película, entre muchas otras cosas, de su trabajo con las actrices y actores, que ha incluido escenas en las que les caminan por encima arañas, serpientes, ratas y cucarachas, o les ha pedido que se metan dentro de un cerdo muerto, y actos sadomasoquistas interpretados por personas que los practican en la vida real, entre otras exigencias. También presenta a su hija, que se ha convertido en vampira profesional conocida como Liz Vamp. Al padre no le gusta ese personaje. "Los vampiros no son brasileños", dice.

Primera parte

Segunda parte

Hacer reír es cosa de ritmo:
"Es el papel más difícil que he tenido nunca. Lo más duro era no reírse. A Woody le gusta mucho hacer hacer una sola toma por secuencia, con mucho diálogo, por lo que si uno revienta de risa en la página 8 hay que comenzar todo de nuevo. Uno no puede ser perezoso. Aprendí mucho de la comedia. Es como un deporte de resistencia. Es también una cuestión de ritmo, de saltarse un tiempo; es como olvidar una réplica", dice Evan Rachel Wood de su papel en Whatever Works de Woody Allen, en una entrevista publicada en Le Monde.
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Premio Nacional:
Maribel Verdú fue distinguida con el Premio Nacional de Cine en su país. En 2008 ganó el Goya por Siete mesas de billar francés y actuó además en Los girasoles ciegos y en Tetro de Francis Ford Coppola.
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In memoriam Pina Bausch:
"Pina me permitió que trasladara su magia al final de Hable con ella. También tengo que agradecerle que al principio de la película ella misma bailara acompañada por la pionera y mítica Malú, ‘Caffe Müller’ para mí. Imposible soñar mejor comienzo para una película que cuenta la historia de dos mujeres en coma que las imágenes de Pina y Malú, vestidas en combinación blanca, caminando a ciegas por un escenario lleno de sillas y mesas, en cuyas paredes acababan chocando", escribió Pedro Almodóvar de la coreógrafa alemana, fallecida ayer, en un artículo publicado en Noticine.
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29 años de censura:
La vida de Brian podrá exhibirse por primera vez en Glasgow. En 1980 la Junta de Licencias de la ciudad decidió que la película de los Monty Python sólo podría presentarse en cines categoría X, a diferencia del certificado AA que le dio el Comité Británico de Censores Cinematográficos, lo que de facto impidió que se proyectara en la ciudad. La decisión acaba de ser revertida.
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Ahora canta y toma fotos:
"No soy músico pero toco música. Empecé a hacerlo sólo para hacer sonidos, sonidos experimentales, y ha conducido a algo. Cuando ves a los verdaderos músicos y lo que algunos de ellos pueden hacer, pone la mente a volar. Me encanta estar en ese mundo, es excitante. Los músicos dependen de los demás, es realmente un vínculo, una cosa de unidad. Es mágico", dice David Lynch en una entrevista publicada en Sight and Sound sobre su colaboración con el productor Danger Mouse en un libro de fotografías para acompañar un disco que no saldrá por problemas de derechos y en el cual canta una canción.
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Marianela Maldonado adaptará una novela venezolana:
La huella del bisonte de Héctor Torres será llevada al cine por Anabel Rodríguez, codirectora de 1, 2 y 3 mujeres, con guión de la escritora del corto de animación Pedro y el lobo, ganador del Oscar en esa categoría, y colibretista de Unmade Beds de Alexis dos Santos, una película que ha recorrido el circuito de festivales internacionales. Rodríguez comenzó a publicar un blog sobre el proceso de realización.
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Palmarés de Edimburgo:
Moon de Duncan Jones ganó el premio a la mejor película británica en el festival escocés. La distinción en el renglón de mejor filme  internacional recayó en Easier With Practice de Kyle Patrick Alvarez.
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Palmarés de Los Ángeles:
El filme mexicano Los que se quedan de Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman ganó el premio al mejor largometraje documental y Wah Do Dem triunfó en la categoría de ficción.
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Volver al pasado: la presentación, el trailer
En Internet pueden verse la presentación y el trailer de Volver al pasado, una película venezolana dirigida por el cineasta amateur Yosmar Isturiz, con Joselyn Ramos en el papel principal, que se estrenó en mayo en un cine de Guatire y se distribuye en DVD.

Fue realizada en barrios de esa ciudad satélite de Caracas por un obrero de 35 años de edad y la actriz protagónica se gana la vida como vendedora de helados. En ella trabajó un equipo de 65 personas y se usó una cámara Mini DV. Es la cuarta película de Izturis, quien rodó antes 2 comedias y 1 drama, y relata la historia de un niño que deja los estudios para formar una banda de narcotraficantes, y se arrepiente cuando recibe la noticia de que su madre ha muerto.

Volver al pasado es parte de un cine popular venezolano aún no estudiado, entre cuyos temas están el malandro y el barrio, ampliamente tratados por las películas nacionales desde los años setenta. La primera cinta de este tipo que cobró suficiente relevancia como para llegar a ser conocida fuera de los circuitos marginales por los que circulan fue Azotes de barrio en Petare, realizada en 2005 por Jackson Gutiérrez, un barbero del sector de La Veguita, cerca de El Llanito, en Petare. De ese filme se han hecho por lo menos dos secuelas.

Presentación de Volver al pasado

Trailer (termina con más de dos minutos de negro)

Opiniones contradictorias:
61% de los que participaron en una encuesta sobre el cine español en España consideran que las películas nacionales son buenas o muy buenas, y 20% las califica de malas o muy malas, lo cual es contradictorio si se considera el descenso progresivo en la cuota de mercado de las cintas producidas en el país, que pasó de 13,47% en 2007 a 13,18% en 2008 y que en los cuatro primeros meses de 2009 bajó a 9,12%. España es también uno de los países donde hay más piratería, pero 72% de los que respondieron la encuesta expresó que está a favor de que el gobierno la combata, informa El País.    
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Sao Paulo se aterroriza:
Hoy comienza la primera edición del SP Terror - Festival Internacional de Cine Fantástico, que durante 8 días presentará 34 títulos entre cortos y largometrajes. Los largos latinoamericanos que se exhibirán son Solos de Jorge Holguín, de Chile; 36 pasos de Adrián García Bogliano, El propietario de Javier Diment y Luis Ziembrowski, y El visitante de invierno de Sergio Esquenazi, de Argentina; Aparecidos de Paco Cabezas, de España, y O fim da picada de Christian Saghaard y Mangue negro de Rodrigo Argao, de Brasil. 
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Indígenas que luchan por conquistar al público:
"Muchos públicos han asumido que los filmes indígenas van a hacerles sentir culpables, pero una de las grandes cualidades ocultas de la cultura aborigen es su vistosidad", dice Rachel Perkins, directora del filme Bran Nue Dae, en una entrevista publicada en Variety. La cineasta australiana forma parte de una generación de realizadores que tratan de romper con la tradición de representar la historia de sus pueblos como minorías oprimidas para hacer películas cómicas e irreverentes.
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Lucha armada:
"El título de la película es Public Enemies, pero no veo a John Dillinger como un enemigo del público. Es decir, ¿quién es el verdadero criminal? La gente en cierto momento simplemente ha de tomar las armas, ¿o no", dice Johnny Depp del personaje que interpreta en la película de Michael Mann en una entrevista publicada en el Los Angeles times. De joven el actor fue aficionado a las armas de fuego y cuenta que disparó una vez con su amigo Hunter S. Thompson.
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El cine según Agnès Varda:
"Creía que fotos más palabras, eso era el cine. Sólo fue después que descubrí que era algo más", dice la realizadora de la Rive Gauche, considerada también como la única mujer entre los cineastas de la Nouvelle Vague, en una entrevista citada por A. O. Scott, en un trabajo del New York Times publicado con motivo del estreno en Estados Unidos de la cinta autobiográfica Las playas de Agnès.
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Es posible que no haya Oscar a la mejor canción original:
Si ningún tema alcanza 8,5 puntos en la votación para las nominaciones, no se entregará premio de la Academia en esa categoría. La decisión fue tomada con el fin de crear posibilidades para que la duración de la ceremonia no se prolongue demasiado con la expansión a 10 de las cintas nominadas en el renglón de mejor película.
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El cine renace con Ruanda:
En 2002 Eric Kabera fundó el Centro de Cine de Ruanda y en 2005 organizó la primer edición del festival de cine del país. Como resultado del trabajo de los realizadores, tres cineastas de Ruanda participaron en el Festival de Tribeca en 2007: Gilbert Ndahayo (foto), Thierry Dushimirimana y Pierre Lalumiere Kayitana. En la nación africana se realiza también una actividad que han llamado Hillywood y que consiste en proyectar los cortos nacionales en las aldeas, en pantallas inflables.
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Se acerca el cierre de Documenta:
La recepción de películas para participar en el festival de documentales que organiza la Embajada de Francia en Venezuela, y en el que pueden participar este año filmes de todos los países andinos, está abierta hasta el 10 de julio.
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Cinco latinoamericanas con apoyo del World Cinema Fund:
Las cintas Post mórtem de Pablo Larraín, de Chile; 3 de Pablo Stoll, de Uruguay; The Bad Intentions de Rosario García-Montero, de Perú, y Jean Gentil de Laura Amelia Guzmán, de la República Dominicana, recibirán financiamiento para la producción del fondo alemán. Gigante (foto) de Adrián Biniez, de Uruguay, tendrá ayuda para la distribución. 
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Género de miedo:
"La gente se asusta cuando dices que se trata de un documental algo que está anunciado en los cines. La verdad es que también es una película y la gente no lo ve así, entonces estamos tratando de hacer algo al respecto. Cuando alguien veía nuestro trabajo de En el hoyo la gente se emocionaba, reía, sufría con los personajes que estaban en cierto momento crucial de su vida, como ocurre en una película de ficción. Con Los que se quedan es algo muy parecido, mucha gente que ya la ha visto dice que es mucho mejor que una película normal", dice Juan Carlos Rulfo, codirector del filme, en una entrevista publicada en El Universal de México.

En cuanto a los premios, agrega: "Muchas veces no sirven para nada. Ayer llegamos a la conclusión de que alejan al público cuando se ponen en el póster. Parece que no es una película para la gente. Aunque sí ayudan a buscar financiamiento. Bueno, tal vez... Eso sí, para la egoteca funcionan muy bien". 
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Los bastardos se estrena en México:
"Los bastardos formo parte de mí, de ciertas consecuencias de mis experiencias y circunstancias de vida, que estaban fuera de mi control. He vivido casi el mismo tiempo en Estados Unidos que en México. Mi papá cruzo la frontera como ilegal antes de que yo naciera, y se lastimo las manos. Me ha contado esta historia muchas veces, y de alguna manera me pareció extraño el tener que brincar una valla y arriesgar tanto ¿y para qué?", dice Amat Escalante, el director, en una entrevista publicada en Noticine. 
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Premiado en Palm Springs:
El filme mexicano Jaulas de Juan José Medina ganó el premio a la mejor cinta de animación en el Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs. El corto Vacsora (La cena) de Karchi Perlmann fue elegido como el mejor del certamen, lo cual le permitirá competir por la nominación al Oscar. 
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Triunfadora en Rusia:
La mexicana Mariana Chenillo ganó el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Moscú por su opera prima, Cinco días sin Nora. Pedro camino al cielo, una cinta rusa de Nikolai Dostal, fue galardonada como mejor película. 
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Pitazo inicial:
Hoy se estrena en México, con 25 copias, Cómo no te voy a querer de Víctor Avelar. Es una película inspirada en los jóvenes de familias pobres que son fanáticos del club de fútbol Pumas de la UNAM. 
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Melodramas pornográficos:
"Mi cine es una provocación constante al espectador porque a priori les entrego lo que parece un melodrama pornográfico que, al final, acaba siendo una crítica social. Dicen que mis películas son muy duras pero siempre digo que la realidad es mucho peor que la ficción. El arte es lo único que nos puede salvar de las miserias este mundo", dice Albertina Carri en una entrevista publicada en Noticine con motivo de la exhibición de una retrospectiva en el Festival Internacional Cinema Jove, en Valencia, España. 
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Chile, Colombia y Uruguay en Toronto:
El filme chileno Huacho de Alejandro Fernández Almendras, el colombiano Los viajes del viento de Ciro Guerra y el uruguayo Gigante de Adrián Biniez figuran en la primera lista de títulos que publicó el festival canadiense, que se llevará a cabo del 10 al 19 de septiembre. 
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Punk de arte:
"Me intriga ver a los esquizofrénicos. Yo también quisiera ser un loco a veces, sentir aislamiento total del mundo", dice uno de los músicos entrevistados en Andergraun, un documental sobre el rock punk en Chile, dirigido por Rodrigo Jara, que se estrena mañana en ese país. 
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Caso de estudio: el milagro colombiano
En 2008 se estrenaron comercialmente 13 largometrajes en Colombia, que en conjunto vendieron alrededor de 2.200.000 entradas. La revista Semana dedica un reportaje a examinar las causas del afortunado fenómeno, del que pueden extraerse algunas lecciones para Venezuela, como el estímulo a la inversión privada a través de los créditos fiscales. 
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"Más fácil en México que en España":
"Si viniera saliendo del CCC y quisiera hacer una película la haría en México definitivamente. De hecho, me vuelvo yo mismo ahora a México en septiembre para vivir allí y seguir produciendo cosas porque creo que está más interesante que España", dice Enrique Rivero, el realizador de Parque vía. 
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Casi 60.000 entradas en la primera semana:
Esa es la cifra de asistencia a la película peruana Motor y motivo de Enrique Chimoy, que compite con Terminator: Salvation y Up, según la revista de cine en Internet Cinencuentro. 
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Cinco latinoamericanas en Moscú:
En la selección oficial del festival, que comienza hoy, compite la cinta mexicana Cinco días sin Nora de Mariana Chenillo y en la competencia de la sección Perspectivas participa Perfidia, una cinta boliviana de Rodrigo Bellott. En la sección Cine Mundial se exhibirán El árbol de Carlos Serrano Azcona, coproducción de España y México, y El cuerno de la abundancia (foto) de Juan Carlos Tabío, de España y Cuba, y en la Esquina de los Cortos Mae de Luis Antonio Pereira, un filme brasileño. 
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Sin posibilidad de rebelarse:
"Me sentí bien al hacer la película; lo que me sorprendió más fue el resultado: Gerardo quitó muchas cosas del planteamiento original y quedó un trabajo violentísimo, más trágico y duro de lo que leí, en el que no hay ninguna apología de la rebeldía o del adolescente incomprendido; es más bien como un callejón sin salida y además absurdo, porque los jóvenes no se escapan a ningún lado. Es la imposibilidad de rebelarse", dice Daniel Giménez Cacho, actor principal de Voy a explotar de Gerardo Naranjo, que se estrena mañana en México, en una entrevista publicada en La Jornada. 
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In memoriam Alejandro Doria:
Falleció a los 72 años de edad, de una neumonía crónica, el realizador de Esperando la carroza. Doria fue una de las figuras importantes de la televisión argentina, además de cineasta. 
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30 años después:
"Nos regresaron dos semanas antes de comenzar a rodar. El guión lo metí en un cajón y me puse una peda de dos semanas. Así de sencillo", dice Felipe Cazals de la suspensión del rodaje de Chicogrande, un filme sobre las consecuencias de la incursión de Pancho Villa a Estados Unidos, que comenzó a filmar hace 30 años. Ahora se apresta para reemprender el proyecto con un elenco encabezado por Damián Alcázar. 
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Según lo que se tenga:
"Mis preocupaciones son las mismas: hacer un cine que interpele al espectador, que lo haga partícipe, que cuente una historia con personajes verosímiles y vivos. Lo que pasa es que cuando van cambiando los recursos o los contextos, la película cambia, y ésta fue la primera vez que tuve la posibilidad de filmar con recursos", dice Santiago Giralt, correalizador de UPA! (Una Película Argentina), en una entrevista publicada en Página/12 con motivo del estreno del primer filme que dirige solo: Venado Tuerto. 
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Estrenos en América Latina:
Desde mañana se exhibe en la Cinemateca Boliviana el cortometraje documental La chirola, dirigido por Diego Mondaca, ganador del primer premio del jurado en la categoría respectiva en el festival Documenta Madrid. 
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Camilo Luzuriaga regresa:
El director del filme ecuatoriano Entre Marx y una mujer desnuda (1995) vuelve al cine en calidad de productor del largometraje Los canallas, realizado por sus alumnos. En el sitio web Cinerama reprodujeron una entrevista que le hizo el diario El Universo, acompañada del trailer. 
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Thriller personal:
"Siento que, como director, es donde mejor he estado. Que el trabajo conceptual de la película está funcionando muy bien; es bastante arriesgada, extraña en muchas cosas. Es una película que por un lado entra en el género del suspenso, del thriller. Hay una tensión dramática muy fuerte durante toda la historia, pero al mismo tiempo es muy personal, muy íntima", dice el director ecuatoriano Sebastián Cordero de Rabia, una película que espera estrenar en septiembre, en el circuito de festivales. 
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Número uno en Brasil:
La mujer invisible de Claudio Torres desplazó del primer lugar de la taquilla a Terminator: Salvation. Creció 22% el número de entradas que vendió el segundo fin de semana en relación con el primero y lleva más de 800.000 espectadores en 10 días. Las comedias nacionales suelen ser vistas por 10% del total de espectadores el fin de semana de estreno. El público comienza a crecer después y las mantiene en cartelera por largo tiempo. 
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Tara colonial:
"Creo que la responsabilidad viene del colonialismo, el cual se ha transformado en diversas formas de explotación y racismo, porque los indígenas siguen siendo los más pobres. Y porque nosotros seguimos comiendo el tomate sin pensar en su procedencia", dice Eugenio Polgovsky (foto), director del filme mexicano Los herederos, ganador en la competencia iberoamericana del Festival Internacional de Documentales de Santiago, en una entrevista publicada en La Nación. El diario conversó también con la triunfadora en la competencia chilena: Tiziana Panizza, realizadora de Remitente: una carta visual. 
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El ambiente a través de los personajes:
“Se quedó impresionado con el trabajo con los chicos. Es gracioso porque le impresionaron cosas que, por ahí, son las que Scorsese debe ver como diferencias en relación con él. Apreció lo luminoso de la película. Y me dijo que le gustaba cómo yo trabajaba a los personajes en el espacio y cómo a través de esos personajes estaba hablando de ese ambiente, algo que a mí me interesa mucho: cómo una persona y su medio ambiente están íntimamente relacionados y se modifican y afectan uno al otro”, dice Celina Murga de lo que opina su mentor por haber ganado la Beca Rolex, Martin Scorsese, de su más reciente filme, Una semana solos, en una entrevista publicada en Página/12. 
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Triunfador en Santiago:
El filme mexicano Los herederos de Eugenio Polgovsky ganó la competencia latinoamericana en el festival internacional de documentales de la capital de Chile (Fidocs). Un lugar bajo el sol de Gabriel Mascaro, una cinta de Brasil, fue distinguida con el Premio del Jurado. 
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Contra la pedagogía en el cine:
“Yo estoy en contra de la idea de que el cine y el arte están en la obligación de dar un mensaje o de enseñar. No tienen por qué hacerlo. El cine es para mí principalmente un acto de creación. Yo soy maestro y me gusta mucho esta vocación que descubrí casi a la mitad de mi vida, pero el cine no lo considero mi medio directo para enseñar”, dice Enrique Pineda Barnet en una entrevista sobre el filme La anunciación publicada en Juventud Rebelde. 
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