Pocos minutos para el Oscar: Para que un corto sea
elegible para competir por la estatuilla de la Academia estadounidense
hay tres alternativas: conseguir que exhiban la película en cines en Los
Ángeles, ganar un premio estudiantil de la institución o haber sido
distinguido en uno de los festivales reconocidos por ella. Es el caso de
Chris Jones, conocido principalmente por The Guerrilla Filmmaker's
Handbook, y director de Gone Fishing, galardonada en el
Festival de Rhode Island, y de Alan Smith y Adam Foulkes, realizadores
de la cinta de animación This Way Up, que recibió un premio en el
Festival de Uppsala, Suecia.
Jones financió su corto con un poco de
ayuda de sus amigos: hizo una lista de 200 personas y le pidió a cada
una 50 libras esterlinas a cambio del crédito como coproductor ejecutivo
y una entrada VIP para la première. No les pidió que invirtieran en un
negocio sino en un sueño. "La gente siempre dice 'No tengo dinero, así
que ¿cómo podría hacerlo?' El dinero te encontrará. Hagas lo que hagas,
debe ser merecedor del dinero", sostiene el director, a título de
ejemplo de lo que predica en su libro.
Smith y Foulkes son dos animadores
egresados del Royal College of Arts a los que no les falta trabajo en la
realización de comerciales. This Way Up les fue encargado por
The Animation Show y ellos consiguieron financiamiento adicional de
la BBC y de un fondo francés. En su trabajo han experimentado con todas
las técnicas, desde marionetas hasta CGI, incluido el uso de Flash. En
el corto con el que aspiran competir por el Oscar optaron por una
combinación de personajes en 3D, creados con computadora, y fondos
pintados. Ver más
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La metamorfosis de Brad Pitt: El New York Times
publicó un trabajo especial de texto y fotos sobre cómo se llevaron a cabo
las transformaciones físicas del personaje de Brad Pitt en The Curious
Case of Benjamin Button de David Fincher, que nace siendo un viejo y va
rejuveneciendo a todo lo largo de la película.
Primero se hicieron esculturas de la cabeza
del Benjamin Button a los 60 años, 70 años y 80 años de edad, a partir de la
fisonomía de Pitt, y las imágenes fueron digitalizadas. Luego se empleó un
sistema de captura digital del movimiento para escanear más de 120
expresiones faciales del actor. Las escenas en las que sale el personaje de
edad avanzada fueron interpretadas por otros actores, algunos de los cuales
usaron una capucha con marcas para guiar la inserción de los registros de
Pitt.
El procedimiento deja en el aire la
pregunta de si podría considerarse a Brad Pitt elegible para el Oscar al
mejor actor por este tipo de interpretación.
Ver más
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La
formación de un ninja asesino: Uno de los lectores de la
página web /Film grabó este clip de entrenamientos de Rain con
el equipo de extras de la compañía de diseño de acción 87 Eleven, que
trabajó en 300 y en los filmes de The Matrix y Jason Bourne,
entre otros proyectos. Ahora están dedicados a la coreografía de Ninja
Assassin, una cinta que dirige James McTeigue y producirán los hermanos
Wachowski.
El protagonista es un cantante pop y
actor de acción coreano, conocido por su papel en Meteoro.
Interpretará a uno de los asesinos más peligrosos del mundo, rescatado de la
calle cuando era niño por el clan Ozunu y convertido en una máquina de
matar.
La
verdad al estilo portugués: "No estoy
seguro acerca de nada, de verdad. Siempre me sorprenden esos
cineastas que son profetas que hablan de la verdad. Básicamente, yo
no sé nada. Puedo intentarlo, pero no sé si dentro de dos horas
ustedes me vuelven a preguntar lo mismo voy a decir la misma cosa",
confiesa Miguel Gomes, director de Nuestro querido mes de agosto
(2007) y El rostro que mereces (2004). Ver más
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Año decisivo para el Blu-ray: En 2008
debería consolidarse el formato, luego del retiro de su rival, el HD-DVD,
el año pasado. La nueva competencia es el download, ahora
con televisores coreanos que pueden conectarse a Internet sin necesidad
de adaptadores. Hay 1.092 títulos disponibles en Blu-ray, y se vendieron
600.000 ejemplares de El caballerno negro el día de su
lanzamiento en disco. Ver más / Comentar
Ahora es del pueblo, no de la burguesía: El 1° de
enero pasó a ser del dominio público en Europa el personaje creado
por Elzie Segar. Las leyes de la UE otorgan la propiedad intelectual
a los herederos por 70 años después de la muerte del creador de una
obra, y Segar falleció en 1938. En Estados Unidos los derechos duran
95 años, luego del fallecimiento, por lo que Popeye seguirá siendo
propiedad privada hasta 2024. Comentar
Universal vendió Rogue a Relativity Media:
Para la major constituye un paso para distanciarse del negocio de
producir películas y concentrarse en la actividad, más lucrativa
para ella, de la distribución. Después del cierre de Warner
Independent Pictures y Picturehouse,
y la reducción de las operaciones de New Line por Time Warner, la
negociación es un signo de buena salud para las compañías
independientes. Relativity adquirió con la compra un catálogo de filmes de bajo presupuesto de terror, acción
y otros géneros, y proyectos como 25/8 de Wes Craven. Ver más
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El
nacimiento de una nación según Spike Lee:
Cuando estudiaba en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva
York, en la misma clase de Ang Lee y Jim Jarmusch, los profesores
hicieron ver a Spike Lee El nacimiento de una nación. "Me
enseñaron que D. W. Griffith es el padre del cine. Hablaban de las
'innovaciones' que hizo. Pero nunca hablaron realmente de las
implicaciones de El nacimiento de una nación, nunca hablaron
de cómo el filme fue utilizado como una herramienta de reclutamiento
del KKK", dice el cineasta.Eso lo llevó a hacer un
cortometraje cuyo protagonista es un libretista negro desempleado al
que contratan para escribir el guión de un remake de esa película.
La respuesta se tituló. Ver más
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Oscar 2009: las favoritas para la nominación de los críticos del
New York Times: Cada uno de los tres
críticos principales hizo su selección de las películas, actores, etcétera
que deberían ser nominados, de acuerdo con su criterio personal. En la
categoría de mejor película, sus favoritas son Wall-E, Milk,
Rachel Getting Married, Happy-Go-Lucky y Cadillac Records
de Darnell Martin, con Adrien Brody y Jeffrey Wright (A. O. Scott);
The Dark Knight, Flight of the Red Balloon de Hou Hsiao-hsien,
Paranoid Park de Gus Van Sant, Luz silenciosa de Carlos Reygadas
y Synecdoche, New York de Charlie Kaufman (Manhola Dargis); y Wall-E,
Happy-Go-Lucky, La clase de Laurent Cantet, Al otro lado
de Fatih Akin y 4 meses, 3 semanas y 2 días de Cristian Mungiu (Stephen
Holden).
En el renglón de mejor
actor: Sean Penn por Milk, Richard Jenkins por The Visitor de
Thomas McCarthy, Habib Boufares por El grano y la mula de Abdellatif
Kechiche, Jeffrey Wright por Cadillac Records y Mickey Rourke por
The Wrestler (Scott); Clint Eastwood por Gran Torino, Werner
Herzog por Encounters at the End of the World,dirigida por él
mismo, Philip Seymour Hoffman por Synecdoche, New York, y Anders
Danielsen Lie y Espen Klouman-Hoiner por Reprise de Joachim Trier (Dargis);
y Sean Penn, Richard Jenkins, Francois Begaudeau por La clase, Javier
Bardem por Vicky Cristina Barcelona y Mickey Rourke (Holden).
Como candidatas a mejor actriz tienen a
Anne Hathaway por Rachel Getting Married, Michelle Williams por
Wendy and Lucy, Sally Hawkins por Happy-Go-Lucky, Kristin Scott
Thomas por Il y a longtemps que je t'aime y Abigail Breslin por
Kit Kittredge: An American Girl de Patricia Rozema (Scott); Anne
Hathaway, Michelle Williams, Sally Hawkins, Juliette Binoche por The
Flight of the Red Balloon y Asia Argento por Boarding Gate de
Olivier Assayas y The Last Mistress de Catherine Breillat (Dargis); y
Anne Hathaway, Sally Hawkins, Kristin Scott Thomas, Asia Argento y Melissa
Leo por Frozen River de Courtney Hunt (Holden).
Vea la lista completa
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El delfín: la historia de un soñador, el segundo teaser: Esta película, que se
vislumbra como la competencia peruana de Buscando a Nemo, cuenta con
el respaldo de la distribución de la Fox y su lanzamiento está pautado para
agosto de 2009. El teaser apenas muestra algo de los que serán los
personajes y tiene voces mexicanas ampliamente conocidas por los doblajes,
pero pone de manifiesto la calidad técnica que podría tener la realización.
El director de la cinta es Eduardo Schuldt, conocido por Piratas en El
Callao (2005) y Dragones: destino de fuego (2006), dos
largometrajes de animación hechos también en Perú.
De Mary Poppins a Se7en: El clásico de Walt Disney
de 1964 con Julie Andrews fue la primera película que recuerda haber
visto David Fincher, a los 3 años de edad, y se pasará en un programa
doble junto con Se7en (1995), en una retrospectiva que le dedica
el Lincoln Center, en Nueva York.
Otro de sus filmes que se proyectará
con una cinta de otro director para completar el programa es
Zodiac (2007). Se exhibirá junto con Chinatown de Roman
Polanski (1974).
Fincher se formó como aprendiz en
Industrial Light and Magic, la empresa de efectos especiales de George
Lucas, y en los comienzos de su carrera como realizador destacaron los
videoclips que hizo para Madonna, además de su trabajo en comerciales. Su primera experiencia en Hollywood,
con Alien 3 (1992) fue un balde de agua fría, escribe Dennis Lim
en el New York Times. Tuvo peleas por el guión, el presupuesto y
el montaje, lo cual le hizo pensar que nunca más haría una película. Ver más
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Favorita de la Asociación Nacional de Críticos Cinematográficos: Waltz Whith Bashir de Ari
Folman fue la mejor película de 2008 para la NSFC en Estados Unidos.
El mejor actor fue Sean Penn, por su papel en Milk, y la
mejor actriz Sally Hawkins, por Happy-Go-Lucky. Ver más
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Año récord en el extranjero: La venta de
entradas de los estudios de Hollywood fuera de Norteamérica llegó a 9,9
millardos de dólares en 2008, 4% más que en 2007. La película más
exitosa en el mercado internacional fue Indiana Jones y el reino de
la calavera de cristal (foto), con 469,5 millones de dólares, seguida de
El caballero negro con 465 millones. El estudio que más ganó fue
Paramount con 2 millardos, 28,2% más que en 2007. Ver más / Comentar
El fundador de Playboy aprendió a amar en el cine: "Todo lo que
aprendí sobre el amor lo aprendí de las películas. En realidad es
que, porque no se me dio afecto, escapé a un universo alterno, y
salió de las películas. El amor está definido casi exclusivamente
para mí en términos de amor romántico, tal como lo definieron los
filmes en mi infancia", dice Hugh Hefner, en una entrevista en el
Los Angeles Times. El fundador de la revista Playboy ha
aportado dinero a las escuelas de cine y se interpretó a sí mismo en
La casa de las conejitas. Hay, además, una biopic sobre él en
camino. Ver más
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Cámara
de Dios: "Estoy
absolutamente sorprendido por esa tradición bolchevique que ustedes
tienen en el Reino Unido de acusar a alguien de que es antibritánico
porque se identifica con un héroe que representa el tercer mundo",
dice Emir Kusturica en una entrevista en The Guardian sobre
su más reciente película, Maradona by Kusturica. Ver más
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Andy Warhol entrevista a Steven Spielberg: La página web
Cinematical encontró esta joya: una breve entrevista de Andy Warhol y
Bianca Jagger a Steven Spielberg, en los comienzos de la carrera del
director de Duelo y Tiburón. Spielberg habla de
radiotransmisores que le
fueron implantados en los dientes, por ejemplo, como muestra de ese "algo"
que le convirtió en un cineasta célebre y que quizás haya perdido del todo
en el último filme de la serie Indiana Jones.
Presidenta en Cannes: Isabelle
Huppert estará al frente del jurado del festival, que se realizará
del 13 al 24 de mayo. Dos veces ha ganado el premio a la mejor
actriz en Cannes: por Niña de día, mujer de noche (Violette
Nozière) de Claude Chabrol, en 1978, y por La pianista de
Michael Haneke en 2001. Ver más
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Black Dynamite, el segundo trailer: La película dirigida y coescrita por Scott
Sanders, con Michael Jai White como protagonista, es un homenaje a los
clásicos de la blaxploitation de los años setenta, género en el que se
inscriben Shaft de Gordon Parks, con Richard Roundtree
(1971), y las películas de Pam Grier que homenajeó Quentin Tarantino en
Jackie Brown. "Una vez que te vuelves negro, no hay manera de volver
atrás", dice el segundo corto promocional de la cinta que llega a
Internet. El filme será estrenado en
el Festival de Sundance.
La mafia se convierte en género en Italia: El éxito de
Gomorra (foto) de Matteo Garrone ha servido de inspiración para que
se rueden otras películas sobre el tema. Una de ellas es
Fortapasc, de "fuerte apache", dirigida por Marco Rise. El
director de Siete almas, Gabriele Muccino, produjo Yo
recuerdo, una cinta para escolares y para la televisión que
explica qué la mafia, dirigida por Ruggero Gabbai. La chica
siciliana de Marco Amenta se estrenará en febrero. Ver más
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In memoriam Donald E. Westlake: El escritor
y guionista, conocido también por varios seudónimos, falleció el 31
de diciembre. Fue autor de la novela en la que
se basa la película La corporación de Costa-Gavras, y fue
nominado al Oscar al mejor guión de adaptación por The Grifters
de Stephen Frears, en 1991. Ver más
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Panorama sombrío para 2009: "Puedes
eliminar todos los actos con limosinas y cordones de terciopelo que
quieras. Pero si todavía gastas 100 millones de dólares en películas
que tienen pocas oportunidades de ser éxito, estás en un negocio que
es intrínsecamente descabellado", dice Marty Kaplan, investigador de
la Universidad del Sur de California, en un reportaje del Los
Angeles Times. Ejecutivos de Hollywood coinciden en que para
superar la crisis financieras habrá que hacer cambios en la forma
como opera el negocio. Otros consideran que el problema es también
la calidad de los productos: "Si tienes buenas películas, la gente
tiende a asistir incluso en las épocas de retroceso económico.
Tuvimos el peor año en décadas porque las películas eran terribles",
sostiene John Fithian, presidente de la Asociación Nacional de
Propietarios de Cines. Ver más
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Sin dramas fuera del set: Cate Blanchett es un ave
rara en Hollywood: una actriz a la que no se le conocen dramas fuera del
set de filmación. Dirige junto con su marido la Compañía de Teatro de
Sydney en su país natal, Australia, y el peor conflicto doméstico en el
que ha estado envuelta, hasta donde ha trascendido, es la amenaza de su
esposo de divorciarse de ella si se hacía una cirugía plástica. Ante la
cámara no es tímida para asumir riesgos, como hacer de Bob Dylan en
I'm not There de Todd Haynes, por ejemplo.
Blanchett es coprotagonista, junto con
Brad Pitt, de The Curious Case of Benjamin Button. Podría haber
sido su primera película juntos, y no la segunda, después de Babel,
si el proceso de creación del filme de David Fincher no hubiese tardado
siete años, incluidos dos años de rodaje y postproducción.
La actriz
considera que la principal razón del tortuoso camino que ha seguido el
proyecto, que ahora figura como filme candidato a la nominación al
Oscar, es el tema de la película: "David dice 'Este es un filme sobre la muerte', y
creo que es grandioso. Sacralizamos la pureza, la santidad, el valor y
la importancia de traer niños al mundo pero no discutimos sobre la
muerte. Hubo un período sagrado en el que el luto era una parte
necesaria del proceso de atravesar el sufrimiento; la muerte no era
considerada lúgubre o antisocial. Pero eso desapareció por completo.
Ahora estamos todos aterrorizados por el envejecimiento, aterrorizados
por la muerte. Esta película trata de la muerte como liberación. Espero
que sea un momento de catarsis". Ver más
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Ejército Rojo Unido, el trailer: David Hudson, el editor de Green Cine
Daily, considera que Ejército Rojo Unido es la mejor de varias
películas sobre la izquierda que fueron lanzadas en 2008, el año de la
crisis financiera internacional y el 40° aniversario del Mayo Francés. Entre
esos filmes se encuentran el díptico Che de Steven Soderbergh y La
banda Baader Meinhof de Uli Edel. Pero Hudson sostiene que la cinta de
Koji Wakamatsu, que fue estrenada en el Festival de Berlín, "ofrece las
imágenes más horribles y los conceptos más cómicos, ambos buenas
advertencias de los peligros de profundizar demasiado en el bando opuesto:
una mujer hermosa que se golpea el rostro hasta convertirlo en una
sanguinolenta masa informe como acto de 'autocrítica' y 'la galletita
contrarrevolucionaria'". Este es el trailer de la película:
La
lista del Village Voice y el LA Weekly: Wall-E
fue la mejor película de 2008 para los críticos que participaron
en la encuesta de las dos publicaciones independientes de Estados
Unidos. El mejor actor principal fue Sean Penn, por su papel en
Milk, y la mejor actriz Sally Hawkins por Happy-Go-Lucky.
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Cyrano
Fernández fue la más taquillera: La cinta de
Alberto Arvelo vendió 242.141 entradas, según cifras de la Gerencia
de Fiscalización del CNAC citadas por El Universal. Quedó
lejos de la película que lideró la taquilla el año pasado, 13
segundos de Freddy Fadel, que superó los 380.000
espectadores. La segunda en taquilla fue Por un polvo de
Carlos Malavé, con 177.502 entradas. Los 6 restantes filmes
venezolanos más exitosos en lo que respecta al público tuvieron
menos de 50.000 espectadores cada uno: Más
allá de la cumbre de Juan Carlos López Durán (44.192
entradas), La virgen negra (42.468), El tinte de
la fama de Alejandro Bellame (40.529), El enemigo
(27.059), 1, 2 y 3 mujeres (26.535) y
Comando X (24.795). A mí me gusta aún está en
cartelera, al igual que Macuro.
La tendencia indica
que fue un mal año para el cine venezolano en lo que a la asistencia
respecta. El público fue disminuyendo a media
que transcurría 2008, puesto que las mayores ventas se produjeron
en enero, cuando todavía seguía en apogeo la temporada de estrenos
que comenzó a finales de 2007. Comentar
Noticiero LATINOAMERICANO
La mujer sin cabeza
Las más taquilleras en Perú: Mañana te cuento 2 de
Eduardo Mendoza fue la película que más entradas vendió, con
188.895, según el blog Cinencuentro. Le siguieron la cinta de
animación Valentino y el clan del can con 115.791 boletos
y Vidas paralelas de Rocío Llado con 110.941. De Dioses
de Josué Méndez se vendieron 89.172 entradas y 14.334 de Un
cuerpo desnudo de Francisco Lombardi. Ver
más
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La Habana post mortem: Frank Padrón
comenta en Juventud Rebelde lo que para él fue lo mejor del
último Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Destacaron
especialmente en su opinión las obras de los realizadores
emergentes. Escribió lo siguiente de El tinte de la fama de
Alejandro Bellame: "Satiriza la frivolidad y manipulación de los
shows televisuales, pero sobre todo nos recuerda que muchos de los
dolores y frustraciones de las estrellas (en este caso la
emblemática Marilyn) son de muchachas comunes y corrientes, como
algún día lo fuera también ella". Ver
más
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Estrenos en América Latina: Llega a los
cines en Brasil Si yo fuera usted 2 de Daniel Filho, secuela del
filme que vendió 3,6 millones de entradas en ese país en 2006. El
lanzamiento se hizo con 330 copias, 130 más que la primera parte. Ver
más
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5,3% creció la asistencia a los cines en México: Los
blockbusters de Hollywood fueron los principales impulsores del
alza. La más taquillera de las cintas mexicanas fue La misma luna
de Patricia Riggen, con casi 20 millones de entradas vendidas,
seguida de Arráncame la vida de Roberto Sneider, con cerca de
16 millones de boletos. Se construyeron en el país 250 salas más, un
crecimiento de 0,5%, para llegar a 4.480 pantallas en todo el país. Ver
más
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Un
año de consumación en Argentina: Ese es el
juicio de Horacio Bernades en Página/12 acerca de las películas
nacionales que se estrenaron en 2008 en su país. Aparte del millón y
medio de espectadores de Un novio para mi mujer de Juan Taratuto,
celebra los 140.000 espectadores de Leonera de Pablo Trapero y el
modesto éxito de la producción independiente Historias
extraordinarias de Mariano Llinás. Al cine más descaradamente
comercial, el de Brigada explosiva y Los superagentes,
comenzó a acabársele la gasolina, con alrededor de 240.000 espectadores
como máximo. Ver
más
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Una venezolana en
Estados Unidos: En el país
norteamericano se rodará parte del largo Vuelve a la vida,
escrito por Luis Carlos Hueck y codirigido por él y su hermano,
Alfredo Hueck. Es una cinta sobre las experiencias del guionista,
quien fue sometido a un tratamiento contra la leucemia en el
Instituto Nacional de Salud en Washington. Carolina Martínez
adelanta la producción en Estados Unidos. Comentar
Estrenos en América Latina: El 1° de
enero se estrena en Argentina El ratón Pérez 2, la secuela de la
cinta que ganó el Premio Goya al mejor largometraje de animación, cuya
primera parte fue vista por más de 1 millón de personas en el país
suramericano en 2006. Ver
más
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12 estrenos
nacionales en 2008 en Colombia:
Paraíso Travel de Simón Brand fue la cinta más taquillera, con
más de 3 millones de dólares recaudados. Ver más
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Por la revisión del
TLC: "Desde la
firma del Tratado de Libre Comercio (TLC) la cinematografía de
México está en desventaja respecto de la industria de Hollywood,
puesto no se negoció el cine como institución cultural. Hasta Chile
lo defendió como tal. El siguiente paso en nuestro país es que se
revise el TLC en la materia", dice María Novaro, directora de
Danzón, en una entrevista publicada en La Jornada. Ver más
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Difícil de digerir: Eso es lo
que ocurre con los proyectos de Jonathan Jakubowicz en Hollywood,
dice el realizador. "Hollywood invierte cantidades gigantescas de
dinero en hacer películas, por eso tienen mucha cautela.
Generalmente mis ideas no se adaptan a las fórmulas típicas con que
los estudios hacen la mayoría de sus películas. Por ejemplo, La
reina del Sur trata de una mujer gangster. Eso para ellos es
difícil de entender. Si además la mujer es latina, se está pisando
un territorio aun más peligroso para ellos", dice en una entrevista
en El Universal.
De no menos difícil
digestión es su juicio lapidario sobre la Villa del Cine: "No está produciendo cine, está produciendo billete para
unos cuantos políticos y guisadores del arte, y propaganda que nadie
ve y que lo que da es pena. Es una iniciativa muy hermosa que
lamentablemente está siendo utilizada para cosas que nada tienen que
ver con la cultura". Ver más
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Nueve bolivianas en 2009: Se espera
que el año que viene se estrenen Historia de vino, sigani y alcoba
de Rodrigo Ayala; El ascensor de Tomás Bascopé; Pocholo,
las aventuras de gorrioncillo de Guery Sandoval; En busca del
Paraíso de Paz Padilla; Rojo, amarillo y verde de Rodrigo
Bellott (foto), Martín Bullocq y Sergio Bastani; Verse de Alejandro
Pereira; Zona Sur de Juan Carlos Valdivia; Saber que te he
buscado de Mela Márquez, y Hospital obrero de Germán Monje. Ver
más
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210.000 espectadores como máximo: Esa cantidad
de entradas vendió 31 minutos (foto), la película chilena más exitosa de
este año en su país, según Cinencuentro. Le siguió El regalo
de Cristián Galaz y Andrea Ugalde con 200.000 espectadores. Ver más
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Making of en vivo por Internet: Radio
Televisión Española transmitió en directo, a través de Internet, dos
horas diarias por cinco días consecutivos del rodaje de Sukalde
kontuak, (Secretos de cocina) una película de Aizpea Goenaga
que el canal adquirió en preventa para transmitirla en 2009. El webcast forma parte de una estrategia de RTVE para
promover las películas que compra y para atraer al público joven. Ver más
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Mexicanos universales: El estudio
mexicano Animex prepara la segunda película basada en la cultura
prehispánica del país, después de La leyenda de la Nahuala, que
vendió cerca de un millón y medio de entradas en México. Se titulará
Nikté y se estrenará en 2009. La distribuirá la Universal. "Animex
busca en sus películas resaltar valores y la cultura mexicana con un
mensaje universal. A pesar de ello somos conscientes de que tenemos que
pensar en hacer una película que sea 'digerible' en todos los
territorios. Así que trabajaremos para que la película no pierda su
identidad mexicana. Está cargada de referencias históricas y
elementos de la cultura olmeca, aunque de manera tal que pueda cruzar
las fronteras y ser disfrutada por todo el público", dice Soco Aguilar,
productora de la compañía. Ver más
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Real por costumbre: "La gente
está acostumbrada a las historias que sean contadas de una forma que
es Hollywood. Hay un tipo de estructura de narración, de contar una
historia, que es muy distinta a contar la realidad, a estarla
documentando, así muchas veces la realidad supere a la ficción. No
es tan vertiginoso como la realidad entre comillas de una ficción. Yo pienso que en ese punto se da el quiebre para las
audiencias, porque la audiencia no está acostumbrada o no está
educada para ver ese tipo de transcurso de la realidad, que es lo
que tratamos de hacer los documentalistas, sino que están
acostumbrados a la realidad de las escenas fragmentadas, muy
rápidas, y en las que cada escena tiene un significado y un
propósito específico en la narración", dice el cineasta
colombiano Felipe Paz, director de El silencio roto (2001) y
Otro mundo (2007). Ver
más/
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Ruda,
cursi y primera en la taquilla: Rudo y
cursi fue la número uno en la taquilla en México el viernes, día
del estreno. Superó a Bolt,que era la competencia
estadounidense. La cinta de Carlos Cuarón, con Gael García Bernal y
Diego Luna, se convirtió, además, en el filme mexicano que tiene el
mejor primer día con 109.000 espectadores. La misma luna tuvo
103.846; Arráncame la vida 96.486; Y tu mamá también
91.770, y Amores perros 75.987. Ver
más
Bolivianos enseñan a hacer cine a los argentinos: Expertos
del país vecino dictan talleres para los 60.000 habitantes de los
pueblos qom, mocoví y wichí en la provincia del Chaco, en Argentina. Ver
más
Invasión en DVD:
La película de ciencia ficción argentina de 1969, opera prima de
Hugo Santiago, con guión de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares,
fue publicada en DVD por el Malba. Ver
más /
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De Maracaibo a Hollywood:
Angelo Milli es el autor de la música de Seven Pounds, la más
reciente película de Will Smith, dirigida por Gabriele Muccino. El
venezolano debutó en el cine con Secuestro Express. Ver
más /
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Retrocede el cine nacional en Brasil:
Mientras que el número total de entradas vendidas de mantuvo
aproximadamente igual que en 2007, la participación de mercado de
las cintas brasileñas en su mercado nacional se redujo con respecto
al año pasado, para quedar en menos de 9%, según el Sindicato de
Empresas Distribuidoras Cinematográficas. El número de títulos
también disminuyó: fue de entre 9& y 10%, mientras que en 2007 fue
de 11,5%. Ver
más /
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El
enemigo no competirá por el Goya: Había sido
anunciado que la cinta venezolana estaba nominada al premio de la
Academia Española pero no es así. Las candidatas al Goya a la
mejor película extranjera en español son Acné de Federico
Veiroj (Uruguay), La buena vida de Andrés Wood (Chile),
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México) y Perro come perro
de Carlos Moreno (Colombia). Ver más /
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Una mexicana en Berlín: Los
herederos de
Eugenio Polgovsky fue seleccionada para la sección Generation de la
Berlinale, dedicada a filmes sobre la infancia y la juventud. Ver más /
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Galardón sureño: La mujer sin cabeza de
Lucrecia Martel ganó los premios Sur de la Academia Argentina a la
mejor película y a la mejor dirección. Aniceto de Leonardo
Favio obtuvo ocho distinciones. Estaba nominada en nueve categorías. Ver más /
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Estrenos en América
Latina: Omertá de Pavel Giroud llega
al cine Chaplin en La Habana. Se trata de una incursión cubana en el
género del cine negro. Ver más
En Asunción se presenta esta noche El invierno de Gunter de
Galia Gimémez Ver más /
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Ciudad de México
apoya el cine: El
gobierno del DF mexicano aprobó una ley regional que dispone la
creación de un fideicomiso para el fomento de la producción y de una
red de salas en lugares carentes de instalaciones culturales, entre
otras medidas. Ver más /
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46
estrenos nacionales en México: 37 recibieron apoyo de Imcine para la realización. La producción
nacional representó 15% del total de títulos estrenados en 2008. La
cuota de Estados Unidos fue de 61% de los filmes y 87% de la
taquilla. Ver más /
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Dos
latinoamericanos
en el laboratorio de Sundance:
Alajandro Landes y Carlos Contreras fueron seleccionados para el
laboratorio de guionistas del festival de Park City. El primero con
un proyecto brasileño-ecuatoriano sobre un colombiano en silla de
ruedas que
comete un secuestro para llamar la atención del presidente; el
segundo con un filme mexicano sobre una lengua indígena en peligro
de desaparecer. Ver más /
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Argentina
y Nicaragua en Slamdance: El corto de ficción nicaragüense El ladroncito de Yamin
Segal y el corto de animación argentino Ela, In Love at First
Byte competirán en el festival de filmes de bajo presupuesto. Ver más /
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Por el Cóndor de
Plata: Aniceto de Leonardo Favio,
Leonera de Pablo Trapero y Cordero de Dios lideran las
nominaciones a los premios de la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de la Argentina. Ver más /
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Una cuota de pantalla
para el cine en la TV: "En México,
lo que paga la televisión por exhibir el cine es patético. No se
cuenta con ella como herramienta de recuperación económica. Debería
haber una cuota de cintas mexicanas, cada año, en las televisoras.
No digo que ahorita pasen Arráncame la vida, pero sí un año
después, o lo que sea", propone Alfonso Cuarón en una entrevista
publicada en La Jornada. Ver más /
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Un colombiano en Babilonia: Andrés Baiz, el realizador de Satanás (foto), dirigirá
Babylon, una cinta independiente protagonizada por Paul Giamatti
y Anthony Mackie, y escrita por Ian Stone. Ver más /
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Para el público popular: René Cardona III, Gabriel Retes y Rubén Galindo Jr se proponen
hacer entre 12 y 20 películas al año con Frontera Productions. Ver más /
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Alfonso Cuarón reeditado: Salió una edición
limitada en DVD de la opera prima del director mexicano, Sólo con
tu pareja, en una versión reeditada por Cuarón. Incluye sul examen para ingresar en el CUEC, entrevistas y otros
materiales extra. Ver más /
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Un venezolano en Videografías invisibles: Carlos Quintana
participa con El tigurón frankejten en la exposición
itinerante que reúne el trabajo de 17 videoartistas latinoamericanos
y que se inaugura hoy en Puerto Rico. Ver más /
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Tercera edad sexual: El colombiano
radicado en Brasil Juan Zapata investiga el lugar que ocupa el sexo
en la cotidianidad de la gente de más de 60 años de edad en La
danza de la vida. Su inspiración fue la historia de una pareja
que estableció una relación basada en el sexo en un asilo de
ancianos brasileño. Ver más /
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Fantástico chileno: Mitos y leyendas
es una película para adolescentes que adapta al cine el juego de
cartas del mismo nombre. "Es una especie de Harry Potter
chileno, guardando las proporciones del presupuesto, donde queremos
rescatar del juego de cartas personajes como el Dragón Dorado, que
es una creación en 3D y que ha sido un desafío técnico
importantísimo", dice el director, José Luis Guridi. Ver más /
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Patricio Valladares: sangre y sexo chilenos El
cineasta acaba de terminar el segundo corto de una trilogía sobre el amor,
titulado No Ordinary Love. Trata de un oficinista casado que se cita
en un hotel para satisfacer sus fantasías sexuales con una prostituta. Sus
secretos anhelos incluyen latigazos, autoflagelación, asfixia, bondage y la
mutilación del pene, entre otras caricias. El
primer corto de la trilogía se titula Eat Me Tender y, como el título
indica, trata del canibalismo. El trailer ha sido publicado en Internet.
La empalizada ARTÍCULOS
Hamaca paraguaya
Mitchell
Leisen no merece el olvido:
Mark Rappaport dedica un
artículo en Rouge al director de Si no amaneciera (Hold
Back The Dawn, 1941). "Sin hacer declaraciones demasiado
extravagantes sobre el trabajo de Leisen, quisiera sugerir que en
Hold Back The Dawn tiene escenas de amor redentor que prefiguran los
finales de Robert Bresson en Les dames du bois de Bologne (1945)
al igual que de Viaggio in Italia de Roberto Rossellini (1954) y,
aunque parezca una herejía sugerirlo, son igualmente conmovedores. Y
hablando de Bresson: en No Man of Her Own de Leisen, de 1950 (un
odioso título de telenovela que no hace justicia a la seriedad del
filme, rehecho, a partir de una novela de Cornell Woolrich, como un
vehículo para Nathalie Baye titulado J'ai épousée une ombre
[1983]), él emplea elipsis en la edición y fade outs rápidos que pronto
se convertirían en parte del arsenal de estrategias formales de Bresson,
antes de que Bresson los hubiese inventado", escribe. Ver más/
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Una
campaña electoral según Robert Altman:
También en Rouge,
Jean-Pierre Coursodon dedica un artículo a Tanner on Tanner, una
miniserie de televisión que hizo el cineasta en 2004, como una
continuación de la serie Tanner '88. Ver más/
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José
Mojica Marins revisitado:
Cinema Scope
dedica un largo artículo
de Christoph Huber al cineasta brasileño especialista en películas de
terror de bajo presupuesto, creador del personaje de Zé do Caixao y
considerado también como un pionero de la zoofilia en el cine porno de
Brasil. El motivo es su regreso al cine con Encarnación del demonio. Ver más/Comentar
In
memoriam Xie Jin: El 18 de octubre falleció
el director de la llamada Tercera Generación china, el único de su país
que fue aceptado como miembro de la Academia y del gremio de directores
de Estados Unidos. Sin embargo, su carrera se orientó básicamente a
hacer películas para el público de su país, por lo que es menos conocido
en el exterior que los realizadores de la quinta y sexta generaciones.
En China es
uno de los cineastas más célebres, apreciado sobre
todo por sus películas sobre mujeres. 10.000 personas asistieron al
funeral en Shanghai. Leo Goldsmith dedica un artículo en Moving Image Source
a recordar al director de Jugadora de básquet n° 5,
Destacamento rojo de mujeres (foto) y Dos hermanas de la escena. Ver más/Comentar
75
años de Fred Astaire y Ginger Rogers:
El 29 de diciembre de 1933 se
estrenó Volando hacia Río de Janeiro (Flying Down to Rio),
la primera película que filmó la pareja de bailarines. Eran tiempos de
depresión económica como los que hoy comienzan. David Parkinson cuenta
la historia. Ver más/
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Las
endemoniadas
revisitada: Donato Totaro dedica un
artículo en Offscreen a la coproducción ítalo-española también
conocida como In the Folds of the Flesh, que se ha convertido en
un filme de culto del género giallo y que acaba de ser publicado en DVD
en Estados Unidos. "Aunque está en el molde 'familia loca/mujer demente'
del giallo, mira más allá, hacia los filmes de explotación nazis,
recuerda el spaghetti western, a través de la interpretación de héroe de
película del Oeste de Fernando Sancho, y mezcla elementos de los filmes
italianos sobre el crimen de finales de los setenta", escribe.. Ver más/
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Viaje
al fondo de My Blueberry Nights: Miradas de Cine dedica
un reportaje especial al filme de Wong Kar Wai. Son cuatro críticas
sobre el cineasta y la película, y una sobre Christopher Doyle, director
de fotografía de otras películas del realizador de Hong Kong. Ver más/
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Precursor del cine negro: Andrew Pulver fue al
Archivo Nacional Cinematográfico de Gran Bretaña a pedir una copia de
The Green Cockatoo, una película de 1937 cuyo guión es de Graham
Greene, con el fin de establece si la cinta podría ser considerada como
la verdadera pieza fundacional del cine negro. "Se entiende que The
Green Cokatoo no sea nombrada en la primera fila del cine negro,
pero Greene merece el crédito por haberlo intentado", concluye. Ver más/
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Rec
revisitada: Donato Totaro hace una
larga crítica en Offscreen de Rec, de Jaume Balagueró y
Paco Plaza. La ve a la luz del género del "reality horror", una de cuyas
convenciones es la siguiente: "La cámara debe permanecer encendida
porque no hay miedo sin una cámara que grabe el miedo". Ver más/
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¿Qué
es una película de culto? "Si 'de culto' ha de ser
entendido, puede ser útil considerar la expresión a la luz de sus raíces
formales: esto es, una atención arrebatada y devota a la imagen. En
términos cinematográficos, significa que algo es mirado con intensidad
inusual, más que querido como un desafío. En este sentido, una película
de culto puede ser identificada como una que implica una profunda
inmersión en lo extraño, que conduce a una genuina confusión de valores", escribe Lesley Chow en Cineaste. Ver más/
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Dr Jekyll and Mr Hyde revisitado: La restauración del filme
de 1931 dirigido por Rouben Mamoulian sirve de pretexto a David Thomson
para exaltar el principal mérito de la película: la recuperación del uso
de los planos desde el punto de vista del personaje a pesar de las
limitaciones para el movimiento de la cámara en los comienzos del cine
sonoro. También elogia el efecto de maquillaje que permitió representar
la transformación del personaje.
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Vampiros
del ocaso de la era Bush: Sarah Seltzer defiende en
Alternet la tesis de que la película de vampiros para
adolescentes Twilight es expresión del ocaso de la era Bush y su
exaltación de la abstinencia sexual, así como Drácula se inscribe
en el declive de la moral victoriana. "Así como la trama reaccionaria de
Drácula no pudo devolver los valores victorianos, los
desafortunados papeles sexuales en Twilight irán a la basura
junto con la abstinencia como única opción", escribe. Ver más/
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Elogio
de El manuscrito encontrado en Zaragoza: John Fidler escribe en
Senses of Cinema del filme escasamente difundido de Wijciech Has,
que data de 1965. Se trata de uno de los clásicos del cine polaco, que
ha sido restaurado gracias a la colaboración de Martin Scorsese, Francis
Ford Coppola y el difunto Jerry García. Ver más/
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Crítica
en crisis: Film Comment
publicó la transcripción de un foro sobre la crisis de la crítica,
realizado en el Festival de Nueva York. Intervienieron Jean-Michel
Frodon, editor de los Cahiers du Cinéma; Kent Jones, editor de
Film Comment;David Hudson, editor del noticiero en Internet
Green Cine Daily, y Jeong Seung-hoon, que fue crítico de la
revista coreana Cine 21, entre otros panelistas. Ver más/
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Jacques Tourneur a fondo: "Para quienes vivimos
sumergidos en la Serie B, los que preferimos la cara B del single,
el lado oscuro de la Luna y cruzar al otro lado del espejo, Jacques
Tourneur ha sido siempre poco menos que un dios. Un auténtico mito del
Cinéma Bis, como dicen los franceses. Tanto que, a veces,
llegamos a cansarnos de su nombre, como si fuera un mantra ya poco
eficaz, de tan clásico y referencial. Pero lo cierto es que basta salir
un poco de nuestro ghetto para darnos cuenta de que, todavía hoy, las
enciclopedias de cine apenas le dedican unas líneas", escribe Jesús
Palacios en la introducción de un dossier sobre el realizador de Cat
People (1942), I Walked with a Zombie (1943) y Out of the
Past (1947) que publicó la revista española Miradas de Cine. Ver más/
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Elogio
de la lentitud: Un total de 34 planos en
76 minutos contó Donato Totaro en Hamaca Paraguaya. El crítico de
Offscreen hace un elogio del filme paraguayo de Paz Encina, en el
que considera que se halla acertadamente plasmada la noción japonesa de
sabi, que alude al tiempo que transcurre como si no avanzara. Ver más/
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El cine según Jerry Lewis: "La comprensión del cine
de Lewis es tal que el lente nunca es un punto en el espacio, una
función abstracta que organiza las imágenes o una metáfora de la
conciencia de captar el mundo. El lente es una cosa física, parte del
gran enorme enredo del mundo material", escribe Chris Fujiwara en
Moving Image Source. Ver más/
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