Despecho divertido:
Carmen Roa sostiene que Amorcito corazón es una comedia bolero porque es sobre el despecho. "No es una comedia romántica tradicional porque no hay amor compartido y las pruebas por las que pasa la protagonista no la llevan al destino final de estar junto a su amor. Es lo que el amor no correspondido hace aflorar en ella", dice la directora y guionista del filme venezolano en una entrevista en ABN.   
Ver más / Comentar

Up ganó el Annie:
El filme dirigido por Peter Docter y Bob Peterson recibió los premios al mejor largometraje y la mejor dirección de la Asociación Internacional de Cine de Animación. La película de Pixar está nominada al Oscar en las categorías de mejor película y mejor largometraje de animación.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar de animación en Vértigo / Comentar

Palmarés de Clermont-Ferrand:
El filme italiano Blue Sofa de Pippo Deblono ganó el Gran Premio en la competencia internacional del festival de cortometrajes francés y ¿Dónde está Kim Basinger? de Edouard Deluc, una coproducción franco-argentina, venció en la competencia nacional. En la sección Labo la ganadora fue Petite Anatomie de l'image de Olivier Smolders, de Bélgica. El Premio de la Juventud en la sección internacional recayó en el filme cubano-alemán Efecto dominó de Gabriel Gauchet.   
Vea el palmarés completo / Comentar

La Alicia de la Alicia de Tim Burton:
"Veo esos afiches y muñecas junto con todos los demás, lo que es algo bizarro. Se siente extraño verme como una estrella de cine", dice Mia Wasikowska en una entrevista publicada en The Guardian. La actriz australiana acaba de terminar el rodaje de una cinta de Gus van Sant. "Me sentí muy liberada en el set porque me estimuló a que actuara como una persona joven. Quería que me divirtiera y fuera yo misma, y me sentí como si estuviera en el college", agrega en relación con ese filme.   
Ver más / Comentar

District 9, los extraterrestres y la evolución de las civilizaciones:
Neill Blomkamp se puso filosófico cuando le preguntaron si cree que los extraterrestres son en realidad como los retrató en District 9, el filme con el que compite por el Oscar. Respondió esa pregunta en la conferencia TEDx (siglas de Tecnología, Entretenimiento y Diseño) de Vancouver, que se realizó en noviembre. El cineasta surafricano no pudo asistir, pero envió un video en el que explica lo que no para todos parece ser obvio: que la película trata de problemas sociales y políticos de este planeta y no de la situación en otros mundos, y detalla las etapas que debe cubrir el desarrollo de una civilización para convertirse en planetaria y cósmica para demostrar por qué lo que ocurre en la cinta no podría ser el destino de extraterrestres que llegaran a la tierra. El video demuestra la profundidad de su pensamiento y de su sentido del humor.

Entretenimiento degenerado:
"Comenzó como un entretenimiento, aunque creo que realmente no sé cómo hacer eso", dice Martin Scorsese de su próxima película, Shutter Island, en un reportaje publicado en el New York Times.   
Ver más / Comentar

Dos de América Latina vencieron en Rotterdam:
Agua fría de mar de Paz Fábrega, de Costa Rica, y Alamar de Pedro González Rubio, de México, ganaron el Premio Tigre en el festival holandés junto con Jao Nok Krajok (Historia mundana), de Tailandia.   
Ver más / Comentar

Gen racista:
"La especie humana está lejos de perder el gen racista. Y no sólo entre blancos y negros, sino entre negros y negros, blancos y blancos. Quiero decir con esto que, más allá del tema del color de la piel, la  tendencia a odiar a otro grupo está muy arraigada. En Ruanda, hutus y tutsis se odian, se matan (o lo hacían) y son todos negros. En Serbia-Kosovo, lo mismo", dice John Carlin, escritor de El factor humano, el libro en el que se basa Invictus de Clint Eastwood, en una entrevista publicada en El Tiempo.   
Ver más / Comentar

Imaginario visual del creador del monstruo de Alien:
Wired publicó una galería de imágenes del artista suizo H. R. Giger, creador del monstruo del clásico de Ridley Scott.   
Ver más / Comentar

¿Qué le ven?
"¿Qué ven los blancos en Precious? Es una historia afroamericana, muy privada. No rodé para los blancos estadounidenses ni para el resto del mundo. Lo hice para nosotros. Los afroamericanos no veían mis pelis. Y fue mi madre, luego del éxito de Precious, quien me recalcó: 'La historia es universal, el dolor es universal, ese viaje es muy poderoso'", dice Lee Daniels en una entrevista a él y a la actriz Gabourey Sidibe publicada en El País.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar en Vértigo / Comentar

Manifiesto guerrillero:
"El cine 'guerrilla' se caracteriza por su irreverencia: una ignorancia total y absoluta por el monopolio cultural que llevan a cabo los centros de poder privados y públicos. Sí tienes una idea, siempre hay formas de plasmarla. Los tentáculos del poder intentan arrullarnos con sus babosas redes de control, tratando de perpetuar ideas anacrónicas: no puedes hacer cine sin nuestro apoyo. No puedes publicar sin arrodillarte para besar nuestro resplandeciente anillo. ¡Patrañas!", dijo el cineasta Vicente Ulive Schnell en una visita a Caracas. El Cinescopio reproduce su conferencia en Bar Teatro y en la librería El Buscón, acompañada del corto Permanence.   
Ver más / Comentar

Miedo al terror:
Una productora de Indonesia suspendió el estreno de Hantu Puncak Datang Bulan (El ciclo menstrual del fantasma de Puncak) por amenazas de un grupo de radicales islámicos disgustados por el exceso de sangre y contenido sexual de algunas escenas. En Internet puede verse el trailer.   
Ver más / Vea el trailer / Comentar

The Hurt Locker tiene ventaja:
Stephen Galloway argumenta en el Hollywood Reporter que la edad promedio de 57,7 años de los miembros de la Academia está vinculada con una inclinación a favorecer los filmes que traten seriamente temas sociales relevantes, como ocurre con la película de Katrhyn Bigelow. Entre los miembros de la institución, además, predominan los actores, por lo que podría ser favorecida The Hurt Locker, que cuenta con una nominación en el renglón de actor principal, de Jeremy Renner. El guión también podría ser decisivo: ningún filme que no haya estado nominado al Oscar en las categorías de guión ganó el premio en los últimos 10 años, indica el crítico. The Hurt Locker es candidato en el renglón de libreto original; Avatar en ninguna de las dos categorías.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar en Vértigo / Comentar

Los Weinstein consideran la compra de la empresa que fundaron:
Disney pide 700 millones de dólares por Miramax, compañía que decidió cerrar la semana pasada, después de despedir a 70% del personal en octubre. Pero los ingresos que produce el catálogo de 600 títulos de la empresa fundada por los hermanos Weinstein son de menos de 100 millones de dólares al año y algunos dicen que son de 50 millones de dólares anuales, y los ingresos totales son de alrededor de 300 millones de dólares anuales, según el Los Angeles Times, por lo que el precio podría bajar hasta 400 millones de dólares. Entre los posibles compradores están los antiguos dueños: los productores que fundaron la empresa y le pusieron Miramax en homenaje a sus padres, Miriam y Max Weinstein, cuyas películas tuvieron este año 13 nominaciones al Oscar.
Ver más / Comentar

El método fue no hacer nada:
"La única estrategia fue la misma que con El hijo...: no hacer nada. Sólo lograr que los miembros vean la película en las proyecciones de la Academia, para que la voten. No mandamos DVD a nadie. Es que no se guían por modas ni por los premios que obtuvieron. La israelí nominada no tiene trayectoria, acá no la conocía nadie. No se guían porque políticamente conviene, o 'ésta viene con premios'. Les importa nada lo que piensan los festivales, los críticos y el resto del mundo. Votan lo que les gusta", dice Juan José Campanella, nominado al Oscar a la mejor película extranjera por El secreto de sus ojos, en una entrevista publicada en el diario Clarín.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar en lengua extranjera en Vértigo / Comentar

La boleta de votación:
Puede descargarse de Vértigo en PDF la boleta de votación oficial que utilizarán los miembros de la Academia para elegir a los ganadores del 82° Oscar.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar en Vértigo / Comentar

El regreso:
Fuentes consultadas por El Universal dan como un hecho el regreso de Xavier Sarabia a la presidencia de la Cinemateca Nacional, de la que le hicieron renunciar por incompatibilidad con el ex ministro Héctor Soto. Es una incógnita qué ocurrirá en el CNAC puesto que la persona que lo presidió cuando Francisco Sesto era ministro, y que fue viceministro además, Juan Carlos Lossada, cursa estudios en España. Las fuentes no creen que haya cambios en Amazonia Films.   
Ver más / Comentar

Videos de Michel Gondry y David Lynch:
Michel Gondry, el director de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) y La science des rêves (2006), que comenzó su carrera como realizador de videos musicales, en especial para Bjork, hizo el videoclip del tema "Open Your Heart" de la artista de Los Ángeles Mia Doi Todd. La pieza sigue el camino de Be Kind Rewind (2008) en lo que respecta a la relación del arte con la vida cotidiana y a la estética del bajo presupuesto. En ella se utilizan recursos muy sencillos pero originales, como la coreografía, el color del vestuario y de las locaciones urbanas.

En el site del canal de televisión por Internet de la Fundación David Lynch el cineasta colocó un comercial del álbum Lion of Panjshir de Ariana Delawari. De esta manera la presenta: "Ariana escribe canciones geniales. Están llenas de sentimientos y pensamientos sobre su vida -su vida en Hollywood y su vida en Afganistán, donde están sus raíces-. Lo antiguo y lo moderno fluyen juntos aquí. Esa mezcla de culturas, y sus melodías y letras evocan un gran sentimiento único en la gente. La gente queda sorprendida y conmovida por esta música. Ariana tiene algo sobre lo cual cantar, y lo hace realmente bien. Es un bello álbum debut el que hizo".

Mia Doi Todd: "Open Your Heart"

David Lynch presenta a Ariana Delawari (haga clic en la imagen para ir al video)

Francisco Sesto regresa:
Ayer fue destituido el que quizás ha sido el peor ministro de la Cultura o equivalente que ha tenido Venezuela desde Paulina Gamus, en el gobierno de Jaime Lusinchi. Francisco Sesto regresa al despacho en el que se desempeñó durante cinco años, hasta 2003, para tratar de arreglar el desastre de Héctor Soto, quien emprendió una política de desarticulación institucional y copó los cargos con familiares y amigos, según Tal Cual. Una denuncia similar recogió Vértigo de una fuente de la Cinemateca Nacional.

La fuente agrega que habrá cambios en la Cinemateca, cuya programación constituye una de las muestras más vergonzosas de la mediocridad de la gestión de Soto y sus allegados. Seguramente también ocurrirán en otros organismos de la Plataforma del Cine, de la que Juan Carlos Lossada se fue por incompatibilidad con el ex ministro.

Francisco Sesto viene de fracasar en el Ministerio de la Vivienda y su gestión en Cultura se caracterizó por la fijación, en términos meramente cuantitativos, de metas imposibles de cumplir, como el estreno de más de 40 películas nacionales al año. Ese peligro de delirio vuelve a estar en el ambiente en año de campaña electoral. Pablo Gamba   
Comentar

Un Oscar para la taquilla:
Un total de 5 de las 10 películas que compiten por el Oscar al mejor filme han recaudado este año más de 100 millones de dólares. Además de la cinta más taquillera de todos los tiempos, Avatar, son Up con 293 millones de dólares, The Blind Side con 237,9 millones de dólares, Ingloriuos Basterds con 120,5 millones de dólares y District 9 con 115,6 millones de dólares. El año pasado fue sólo 1, The Curious Case of Benjamin Button, por lo que John Horn afirma en el Los Angeles Times que la Academia logró el objetivo que se planteó al aumentar de 5 a 10 las nominaciones: dar cabida a títulos que llamen la atención del público general, no sólo de los cinéfilos. Se debe a la baja en el rating de la ceremonia de premiación: en 1998, el año en que Titanic ganó 11 Oscar, fue vista por 55,2 millones de personas; el año pasado por 36 millones.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar en Vértigo / Comentar

Historia maloliente:
"Traté de escribir el guión en 1988, justo después de la escuela de cine. Pero cada vez que pensaba en él, el olor a carne quemada era tan fuerte que reculé, y lo abandoné. No porque tuviera miedo sino porque ese filme no debía hacerlo desde el punto de vista de un testimonio sino del de un realizador capaz de apropiarse de sus recuerdos y de trabajarlos en frío. Sabía que, en tanto que no consiguiera distanciarme emocionalmente, no tendría derecho a hacer el filme. Mientras sintiera el olor, no estaría listo", dice Samuel Maoz, director de Líbano, la película ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia el año pasado, en una entrevista publicada en Le Monde.   
Ver más / Comentar

Maquillaje del alma:
"Lo gracioso fue que para hacerme ver más joven estaba tapada en maquillaje para que mi cara se viera más fresca y como sin maquillar. Pero en escenas en las que Jenny aprende cosas importantes sobre sí misma y se da cuenta de que ha ido demasiado lejos, la luz es más fuerte sobre su cara, lo que la hace ver como una niña con demasiado maquillaje que se vistió de adulta. Me parece que da un muy buen efecto de lo que le pasa a ella en su interior", dice Carey Mulligan, nominada al Oscar a la mejor actriz por su papel en An Education, en una entrevista publicada en La Nación.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar en Vértigo / Comentar

Dos latinoamericanas van por el premio de la Academia:
El secreto de sus ojos de Juan José Campanella y La teta asustada de Claudia Llosa fueron nominadas por la Academia de Hollywood para el premio a la mejor película en lengua extranjera. Las otras candidatas son las que se venían manejando como favoritas: Das weisse Band de Michael Haneke, de Alemania; Un prophète de Jacques Audiard, de Francia, y Ajami de Scandar Copti y Yaron Shani, de Israel.

Las nominadas al premio de la Academia a la mejor película son las que Vértigo manejaba como favoritas, con la única excepción de Invictus de Clint Eastwood, que no fue elegida. Fue incluida, en cambio, The Blind Side de John Lee Hancock, con Sandra Bullock. Las demás nominadas son Avatar de James Cameron, District 9 de Neill Blomkamp, An Education de Lone Scherfig, The Hurt Locker de Kathryn Bigelow, Inglorious Basterds de Quentin Tarantino, Precious: Based in the Novel Push by Sapphire de Lee Daniels, A Serious Man de los hermanos Coen, Up de Peter Docter y Bob Peterson y Up in the Air de Jason Reitman.

Avatar y The Hurt Locker, que son las favoritas para ganar el premio, tienen un total de nueve nominaciones cada una: mejor película, dirección, fotografía, montaje, dirección de arte, música, mezcla de sonido, montaje de sonido y efectos visuales, en el primer caso, y a mejor película, dirección, actor principal, guión original, fotografía, montaje, música, mezcla de sonido y montaje de sonido en el segundo.

Tampoco hubo sorpresas en los renglones de actor y actriz principal. En el primer caso los nominados son Jeff Bridges por Crazy Heart, George Clooney por Up in the Air, Colin Firth por A Serious Man, Morgan Freeman por Invictus y Jeremy Renner por The Hurt Locker. En el segundo, Sandra Bullock por The Blind Side, Helen Mirren por The Last Station, Carey Mulligan por An Education, Gabourey Sidibe por Precious y Meryl Streep por Julie and Julia. En las categorías de reparto la única sorpresa fue Maggie Gyllenhaal por Crazy Heart. Christoph Waltz y Mo'Nique siguen su curso hacia la estatuilla, para la cual son ampliamente favoritos.   
Vaya a la página del Oscar en Vértigo / Comentar

En 1939 fueron 10 nominadas porque no bastaban 5:
Las candidatas al premio de la Academia a la mejor película ese año fueron Gone with the Wind y The Wizard of Oz de Victor Fleming, Stagecoach de John Ford, Wuthering Hights de William Wyler, Mr Smith Goes to Washington de Frank Capra, Ninotchka de Ernst Lubitsch, Love Affair de Leo McCarey, Of Mice and Men de Lewis Milestone, Goodbye Mr Chips de Sam Wood y Dark Victory de Edmund Goulding. El Hollywood Reporter dedica un artículo al tema.   
Ver más / Comentar

Nominadas al Razzie:
Transformers: Revenge of the Fallen de Michael Bay, All About Steve de Phil Traill, Land of the Lost de Brad Siberling, G. I. Joe: The Rise of Cobra de Stephen Sommers y Old Dogs de Walt Beciker son las nominadas a la Frambuesa de Oro a la peor película.

En los renglones de peor actuación destacan los cantantes. Los nominados a peor actor son los tres Jonas Brothers por Jonas Brothers: The 3D Concert Experience, Will Ferrell por Land of the Lost, Steve Martin por The Pink Panther 2 de Harald Zwart, Eddie Murphy por Imagine That de Larey Kirkpatrick y John Travolta por Old Dogs. Entre las actrices, Beyonce por Obsessed de Steve Shill; Sandra Bullock, una de las favoritas para el Oscar a la mejor actriz por The Blind Side de John Lee Hancock, que compite por el Razzie por All About Steve; Miley Cyrus por Hannah Montana, The Movie; Megan Fox por Jennifer's Body de Karyn Kusama y Transformers, y Sarah Jessica Parker por Did You Hear About the Morgans? de Marc Lawrence.

Las candidatas a peor pareja en la pantalla son los dos o más Jonas Brothers en la cinta homónima, Sandra Bullock y Bradley Cooper en All About Steve, Will Ferrell y cualquier criatura en Land of the Lost, Shia LaBeuff y Megan Fox o cualquier Transforner en Transformers, y Kristen Stewart y Robert Pattinson y Taylor Lautner en New Moon de Chris Weitz.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar en Vértigo / Comentar

Sinuoso camino extranjero:
Las nominadas al premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera recorren un largo y sinuoso camino. Comienza con la escogencia de los comités nacionales, lo que implica un filme por país, bien sea Bangladesh o Francia. Luego intervienen dos comités. Para la selección las cintas son divididas en grupos y cada votante, para que sea válida su elección, debe demostrar que vio 80% de los filmes del grupo que le tocó en suerte. Eso significa asistir a varias funciones especiales en cines, cosa que sólo está al alcance de los miembros de más edad de la Academia, que son los que pueden tener tiempo para eso, informa el New York Times.
Ver más / Comentar

Miedo a H. R. Giger:
Cuando estaba en producción Aliens, la secuela del clásico de Ridley Scott, el diseñador de la criatura del primer filme, H. R. Giger, le escribió al director, James Cameron, una carta para quejarse de que lo hubieran dejado de lado en el proceso de creación del filme. Cameron tardó casi un año en responder, y en vez de pedir disculpas expresó lo siguiente: "Creo que crear una secuela puede ser un incómodo ejercicio de balancear impulsos creativos: el deseo de crear una obra completamente nueva y la necesidad de hacer el apropiado homenaje al original. La impronta visual de Giger fue tan poderosa y persuasiva en Alien que sentí el peligro de ser desbordado por él y su mundo, si lo hubiéramos involucrado en una producción en la que, en cierto sentido, él tenía más razón de estar que yo". Un facsímil de la carta fue publicado en el sitio web del artista suizo.   
Véala / Comentar

Bolero de autor:
"Generalmente se dice que el cine comercial, que se traduce como 'cine que le gusta a la gente', y el cine de autor se oponen. Mi película es de autor. Es tan de autor que hasta el concepto del afiche lo hice, dibujé la película plano por plano, escribí con Aquiles Báez dos boleros, pero quiero que guste. Debe acabarse esa discusión polarizada entre lo autoral y lo comercial. Hay buenas películas y malas películas", dice Carmen Roa, realizadora de Amorcito corazón, cinta a la que define como una comedia bolero, en una entrevista publicada en Tal Cual.   
Ver más / Vea el trailer / Comentar

Nunca ha querido salvar al mundo:
"Mi mejor amiga estudió arte dramático y todo su círculo estaba metido en eso. A mí no me interesaba. No quería ser famosa. Es bastante gracioso que al final todo esto me haya ocurrido a mí. Yo quería ser psicóloga, y eso es lo que empecé a estudiar en el college, aunque lo dejé. No quería salvar al mundo pero sí conocer la mente humana", dice Gabourey Sidibe en un perfil publicado en El País. La actriz principal de Precious: Based in the Novel Push by Sapphire es una de las favoritas para la nominación al Oscar.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar en Vértigo / Comentar

Matar zombies estilo Harrelson:
"A mi entender esta película de zombies refleja de forma cabal lo que fue el gobierno de Estados Unidos durante los últimos años", dice Woody Harrelson, actor principal de Tierra de zombies, en una entrevista publicada en el diario argentino Clarín. "Mi manera ideal de matar un zombie sería tirándole un frisbee para cortarle la cabeza. En la película no pasa", agrega.   
Ver más / Comentar

Un filme peruano fue premiado por el público en Sundance:
Se trata de Contracorriente de Javier Fuentes-León, que recibió la distinción en la competencia internacional del festival de cine independiente de Park City, Utah, Estados Unidos. Juan Carlos Valdivia ganó los  premios al mejor director y al mejor guión por Zona Sur en la misma competencia. Mariano Cohn y Gastón Duprat recibieron el premio a la mejor fotografía por El hombre de al lado. Heli de Amat Escalante, de México, ganó el premio del canal japonés NHK, como se informó antes en Vértigo.

Winter's Bone de Debra Granik ganó el Gran Premio del Jurado en la categoría de filmes dramáticos y Retrepo de Sebastian Junger y Tim Hetherington en el renglón de documentales. Animal Kingdom de David Michaud se impuso en la competencia internacional dramática y Det Rode Kapel (La capilla roja) en la de documentales.   
Vea el palmarés completo / Comentar

Jugaba al Oscar:
Claudia Llosa, la directora de La teta asustada, nominada al premio de la Academia al mejor filme en lengua extranjera, jugaba a ganar el Oscar cuando era niña, confesó en el programa Enemigos íntimos de la televisión de su país, Perú. "Una vez que tú pones una cámara delante de algo, esa realidad se transforma, se convierte en algo nuevo. No se pretende retratar la realidad, es una ficción. La gente que dice eso no entiende el cine en absoluto", dice como respuesta a las críticas sobre la forma como representó a la gente que vive en los pueblos de los Andes.   
Vea el video / Vaya a la página del Oscar en lengua extranjera en Vértigo / Comentar

Un mexicano de productor en Hollywod:
Billy Rovzar, uno de los fundadores de Lemon Films y bisnieto de Emilio Azcárraga, el fundador de Televisa, ha realizado filmes com Julianne Moore y Uma Thurman en Estados Unidos, y trabaja para convertirse en distribuidor en ese país. El Universal lo entrevistó.   
Ver más / Comentar

Teta de más de 3 millones de dólares:
Ese es el monto que podría generar en ingresos La teta asustada de Claudia Llosa, nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera, según el presidente de la Asociación de Productores Cinematográficos Peruanos, Augusto Tamayo. La cinta habría costado 2,1 millones de dólares y recaudó en taquilla en Perú 700.000 dólares. El diario Gestión dedica una nota al tema.   
Ver más / Vaya a la página del Oscar en lengua extranjera en Vértigo / Comentar

Descartes de un thriller:
"Mi forma de relatar no expresa un cine de género. Lo que podía hacer era tomar los desechos del género, lo residual: los tiempos en los que la información no está dada, los tiempos de espera. En un thriller clásico todo eso estaría eliminado. Artico sería los sobrantes de un thriller", dice el cineasta Santiago Loza en una entrevista sobre su más reciente película, publicada en Página/12.   
Ver más / Comentar

Oscuro futuro mexicano:
"Es una película de lo que puede ser posible; habla de una ciudad gobernada por una milicia dictatorial, en la cual la globalización llevó a los empresarios a regular el futuro de los habitantes. Además, soy férreo fanático de las teorías de las conspiraciones. Siempre he creído que la humanidad ha estado manipulada en muchos sucesos de la historia, y en eso nos inspiramos", dice Francisco Laresgoiti, director de 2033, un filme mexicano de ciencia ficción que se estrena con 110 copias en ese país, en una entrevista publicada en La Jornada.   
Ver más / Comentar

Un venezolano en SXSW:
Sebastián Gutiérrez, radicado en Estados Unidos, estrenará Elektra Luxx en el festival de Austin, Texas, que se realizará del 12 al 20 de marzo.   
Ver más / Comentar

Mínima forma de narrar:
"Me gustan las historias sencillas, simples en trama, llenas de pequeños detalles. Encontrar un punto de vista, la voz principal y explorarla y explotarla. Nunca me han gustado las exageraciones ni el utilizar recursos sin estar justificados. La idea es buscar la mínima forma de contar algo que tenga una resonancia importante para mí", dice Natalia Smirnoff, directora de Rompecabezas, en una entrevista publicada en La Latina. Es la única película latinoamericana que competirá por el Oso de Oro en el Festival de Berlín.   
Ver más / Comentar

Chance se estrenó en Colombia:
Es una producción colombo-panameña dirigida por Abner Benaím, que en Panamá llegó al primer lugar de taquilla, del que desplazó a Avatar.   
Ver más / Comentar

Premiaron en Chile el corto cubano Brainstorm:
La película de Eduardo del Llano (foto), con Jorge Perugorría, publicada en la sección Imágenes en Línea de Vértigo, fue galardonada en el Festival de Cine de Lebú junto con el documental Laguna negra de Michael Watts, sobre la minería en Perú.   
Ver más / Vea el corto / Comentar

El arte salvará al cine:
El cineasta y dramaturgo brasileño Domingos de Oliveira parte de la premisa de que los productores de cine en su país reciben 5% de los ingresos por taquilla para plantear una defensa del cine de arte, en un artículo publicado en O Globo. "El filme de arte no es necesariamente impopular. Basta recordar a Charles Chaplin, Scorsese y muchos otros. Apenas niega el principio de que el pueblo sólo se ríe con los chistes que ya conoce. Eso es menospreciar al público. El cine brasileño que quiera llegar al pueblo brasileño no tiene que preguntarse qué es lo que él quiere, porque un pueblo pobre no sabe lo que quiere. Tiene que darle lo que él necesita", escribe.   
Ver más / Comentar

Cancelaron el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México:
La decisión fue tomada por los nuevos propietarios de la cadena Cinemex "por no alcanzar la recaudación suficiente para su óptima ejecución". "¿Por qué adquirieron Cinemex si no les interesa el cine?", se pregunta el crítico Jorge Ayala Blanco, citado en una nota publicada en La Jornada.   
Ver más / Comentar

In memoriam Tomás Eloy Martínez:
El periodista y escritor argentino fue autor del guión de La casa de agua de Jacobo Penzo (1984). También escribió La madre María de Lucas Demare (1974), El demonio en la sangre de René Múgica (1964), El terrorista y El último piso de Daniel Cherniavsky (ambas de 1962) en Argentina. En ese país recibió el Cóndor de la asociación de críticos por su carrera en el cine, en 2008.   
Comentar

Sabotaje al cine mexicano:
"La distribuidora Corazón Films no cuidó el circuito, y ésa era su responsabilidad. No sólo eso: el fin de semana di una vuelta por los cines, específicamente las salas de Cinemex, donde por decisión de la cadena cancelaron las funciones que habían programado. Eso es contra la ley, porque según la normatividad que regula las cintas producidas por el Foprocine, como ésta, tienen un mínimo garantizado de dos semanas y no se respetaron las funciones al segundo día del estreno. ¡Tengo el testimonio grabado en video!", denuncia en Noticine Salvador Aguirre, director de Amor en fin, que se estrenó el 22 de enero en México.
Ver más / Comentar

Premiado en Park City:
Heli, del cineasta mexicano Amat Escalante (foto), ganó el galardón del Festival de Sundance y el canal japonés NHK, junto con otras dos películas. El capítulo "Douglas & Lincoln" de la serie Drunk History de Jeremy Conner y Derek Waters, de la que se publicaron episodios en la sección Imágenes en Línea de Vértigo, ganó el premio al mejor cortometraje estadounidense, y Doc Ellis & the LSD No-No, también incluida en la revista, recibió una mención honorífica.
Ver más / Comentar

Humor para tratar el dolor:
"Creo que el humor es una herramienta que nos permite hablar de temas dolorosos con mucha libertad. Y también permite que el espectador se abra y se exponga a la historia casi sin darse cuenta, por lo que también está abierto a conmoverse con mucha facilidad", dice Mariana Chenillo, directora del filme mexicano 5 días sin Nora, que trata el tema del suicidio, en una entrevista publicada en el diario argentino Página/12.
Ver más / Comentar

In memoriam Emilio Vieyra:
Falleció a los 88 años de edad el productor argentino de Gitano, entre otras películas de Sandro, y de Simplemente una rosa de Leonardo Favio, conocido también como realizador de cintas de Serie B como Sangre de vírgenes, Placer sangriento y La bestia desnuda.
Ver más / Comentar

Imitadores y auténticos:
"Hay un cine joven que está respondiendo al desafío de mirar a su país, de transmitir, de constituirse en un espejo de la identidad; y hay un cine, joven también, que imita, que no sabe quién es, y como no sabe quién es, como no tiene clara su identidad cultural, al venir de una clase social que no se ha identificado con el destino histórico de la mayoría del país ni con la cultura indígena, entonces tienen que hacer un cine de imitación, tienen que intentar hacer un cine hollywoodense para respetarse", dice Jorge Sanjinés. El cineasta boliviano visitó Venezuela para presentar Los hijos del último jardín (2004).
Ver más / Comentar

La Unión Europea desbloqueó los aportes al cine español:
Desestimó las quejas del grupo de alrededor de 200 realizadores Cineastas contra la Orden, que cuestionan los criterios de asignación de fondos al cine establecidos en una orden ministerial, por considerar que favorece los grandes proyectos comerciales por encima de las pequeñas y medianas producciones.   
Ver más / Comentar

El pez que fuma es la favorita de los lectores de Ùltimas Noticias:
El filme de Román Chalbaud (foto) sacó 34,2% de los votos en una encuesta para elegir la película favorita de los lectores del diario, con motivo del Día del Cine Nacional. Le siguieron Soy un delincuente de Clemente de la Cerda con 22,1%, Macu de Solveig Hoogesteijn con 16%, Oriana de Fina Torres con 11,5% y Jericó de Luis Alberto Lamata con 3,5%. Por títulos no incluidos en la lista de candidatos seleccionados por Últimas Noticias votó 12,5% de los participantes, que sugirieron filmes como Araya, Huelepega y Pandemonium.    
Comentar

Novedad de lo conocido:
"Siempre se puede descubrir algo nuevo, incluso en lo que uno conoce. Supongo que se podría filmar un documental sobre River y Boca que no repitiera todo lo que ya se sabe", dice el director argentino Martín Rejtman en una entrevista que le hizo Página/12 con motivo del estreno de su primer documental: Copacabana.   
Ver más / Comentar

Estudiantes de cine haitianos documentan lo que sucede en su país:
La página en Vimeo del Ciné Institute, una escuela de cine que funciona en Haití ha venido publicando micros documentales sobre la situación después del terremoto. También pueden verse otros cortos documentales.   
Ver más / Comentar

Dos latinoamericanas en el Foro Internacional de Berlín:
Son la colombiana El vuelco del cangrejo (foto) de Oscar Ruiz Navia y la argentina El recuento de los daños de Inés de Oliveira Cézar. Habrá una proyección especial de Antonio das Mortes, el clásico de Glauber Rocha.   
Ver más / Comentar

Una película nacional es la más vista en Panamá:
En su primera semana en cartelera Chance de Abner Benaím vendió 15.317 entradas por un total de 53.936 dólares mientras que Avatar, la más vista hasta entonces y que estaba en su quinta semana en cartelera, tuvo ventas de 9.217 boletos que representaron 43.109 dólares, incluida la única sala en 3D.   
Ver más / Comentar

33% creció la recaudación del cine en Brasil:
El número de entradas vendidas en 2009 fue 25% más alto que en 2008, según cifras de Filme B citadas en Screen. La participación de mercado del cine nacional fue de 14,2%, la mejor desde 2004. La revista atribuye los éxitos a que la economía brasileña ha sido una de las que más pronto se ha recuperado de la crisis financiera mundial.   
Ver más / Comentar

Nominados al Cóndor:
El secreto de sus ojos de Juan José Campanella tiene 13 candidaturas a los premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. Las viudas de los jueves de Marcelo Piñeyro y Felicitas de Teresa Costantini tienen 8 nominaciones cada una al Cóndor de Plata.   
Ver más / Comentar

Bovary mexicana:
"Me pareció fascinante ver alrededor de la desesperación del amor. A mi edad (66 años), ya lo veo de otro modo que siendo un cineasta joven. Llega un momento en que el amor no es tan importante como dicen, pero la gente se muere por él. El acontecimiento de morir de amor me parece infinitamente más interesante que la idea del amor", dice Arturo Ripstein de su próximo filme, Razones del corazón, inspirado en Madame Bovary, en una entrevista publicada en Noticine. Agrega que lo que le interesa hacer es películas lo suficientemente pequeñas como para que puedan tener sentido en sí mismas y no como productos comerciales.    
Ver más / Comentar

545.000 espectadores tuvo el cine chileno en 2009:
La cinta más taquillera, Grado 3 de Roberto Artiagoitía, vendió 240.000 boletos, 44% del total. La asistencia al cine nacional baja a pesar de que el público de las salas aumentó 25%. Christian Ramírez considera lo que sucede en un artículo publicado en El Mercurio.   
Ver más / Comentar

Latinoamericanos buscan coproducciones en Berlín:
Los proyectos de los filmes El futuro de Alicia Scherson, de Chile; El testamento de Eduardo Rípari, de Argentina; el costarricense Princesas rojas de Laura Astorga, y el brasileño O meu pe de laranja lima de Marcos Berstein fueron seleccionados para el mercado de coproducciones de la Berlinale, que se desarrollará del 14 al 16 de febrero.   
Ver más / Comentar

Homenaje al director de Kalimán:
Alberto Mariscal recibió una distinción por su carrera, otorgada por la Sociedad Mexicana de Directores-Realizadores de Obras Cinematográficas. Es conocido también como el creador del chili western. La Jornada publicó una nota al respecto.   
Ver más / Comentar

Fiesta de disfraces:
"La verdad es que no me siento particularmente inquieta. Sólo me parece muy entretenida la posibilidad de viajar y llegar a esa fiesta de disfraces. Tengo buenas expectativas porque a la película le ha ido muy bien, pero no la ambición de ganar. El verdadero triunfo fue hacer muy bien la pega y ya hemos recibido el reconocimiento por eso", dice Catalina Saavedra en referencia  al ceremonia de entrega del Globo de Oro a la que asistirá el domingo, puesto que el filme chileno La nana, del que ella es protagonista, está nominado en el renglón de mejor película en lengua extranjera. Noticine publicó una nota al respecto.   
Ver más / Comentar

Son de la calle ha vendido más de 60.000 entradas:
El total de boletos de la cinta dirigida por Julio César Bolívar ha sido de 63.565 en las 3 primeras semanas en cartelera, informó el CNAC. Por primera vez en mucho tiempo el organismo da a conocer cifras de asistencia de forma oportuna y por iniciativa propia.   
Comentar

Hablar de lo ininteligible:
"Un pueblo como el andino, específicamente el peruano, utiliza sus canciones, mitos, creencias y danzas para hablar de lo que no entiende, de lo que les duele; creo que la película es una búsqueda para atrevernos a verbalizar y mirar a la cara nuestros más íntimos traumas y al mismo tiempo definir nuestra identidad", dice Claudia Llosa, directora de La teta asustada en una entrevista publicada en La Jornada.   
Ver más / Comentar

Estrenos en América Latina:
Hoy llega a los cines en Bolivia En busca del paraíso, una cinta sobre la emigración de Paz Padilla y Miguel Chávez, con Verónica Larrieu (foto). "Queremos decirle a la gente que no se vaya del país, puesto que a pesar de que podemos estar jodidos, acá estamos en casa", dijo Padilla en una rueda de prensa que cubrió Noticine.  
Ver más / Comentar

25% más entradas vendidas en Brasil:
El Sindicato de Empresas Distribuidoras Cinematográficas de Río de Janeiro informó que las entradas vendidas en 2009 fueron 112 millones, mientras que en 2008 llegaron a 89 millones. La participación de mercado del cine nacional creció de 10% a 14% de un año para otro.   
Ver más / Comentar

Favorita de la ACE:
La nana, la cinta chilena dirigida por Sebastián Silva, fue distinguida como la mejor película latina de 2009 por la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. Catalina Saavedra fue distinguida como mejor actriz por ese filme y Lucrecia Martel como mejor directora por La mujer sin cabeza.  
Ver mas / Comentar

Macondo en París:
El documental Macondo de Margarita Cadenas, sobre la residencia de la familia Otero en Caracas, será exhibido el lunes en el auditorio de la Maison de l'Amerique Latine, en la capital de Francia.  
Ver mas / Comentar

La Era del Hielo 3 fue la más taquillera en América Latina:
La cinta de 20th Century Fox fue líder en recaudación en Brasil, Colombia, Chile, México y Venezuela en 2009, de acuerdo con una información publicada en Noticine que no incluye la cifra exacta de boletos vendidos ni precisa los ingresos. En Venezuela le siguieron 2012, Up, Harry Potter y el misterio del príncipe y Fuerza G.  
Ver mas / Comentar

No es sólo cuestión de dinero:
"No se trata de tener 500 millones de pesos al año sino cómo se usan y qué películas se están haciendo con ellos. Hay que tomarnos muy en serio que los films que hagamos con ese dinero tienen que abrirnos la puerta a que en dos o tres años, ese monto se incremente a 600, 700 u 800 millones de pesos y para eso, las películas que hagamos ahorita deben funcionar: tienen que ganar premios en festivales o pesos en taquilla. Y cada película que se hace que ni gana premios ni pesos en taquilla no crea industria, le dio trabajo a gente por cuatro meses pero nada más y si eso pasa, si esa cinta no incentiva la producción, el dinero invertido en ella se convierte en dinero perdido", dice el productor mexicano Fernando Rovzar, de Lemon Films, en una entrevista publicada en Noticine.  
Ver mas / Comentar

Dos de América Latina por el Tigre de Rotterdam:
La cinta costarricense Agua fría de mar de Paz Fábrega y Alamar de Pedro González Rubio de México están entre las 15 que disputan los premios del festival holandés.  
Ver mas / Comentar

Perú promueve La teta asustada:
La Oficina de Promoción Turística realizará diversas exhibiciones en el Festival de Palm Springs, en Los Ángeles, para que la cinta de Claudia Llosa, ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín, sea nominada al Oscar, informa Efe.  
Vaya a la página del Oscar en lengua extranjera en Vértigo / Comentar

Patricia Ortega filmará Por un gallo:
La cineasta zuliana fue seleccionada por la Villa del Cine para dirigir la cinta escrita por María Alejandra Rojas mediante un concurso que incluyó votación del público a través de Internet, informa Panorama. Será la opera prima de Ortega en el largometraje de ficción, formato en el cual tiene otro proyecto: El regreso. Vértigo la entrevistó con motivo de la exhibición del largo documental Kataa ou-outa en el Festival Documenta 2009.   
Ver más / Lea la entrevista a Patricia Ortega en Vértigo / Comentar

Un venezolano en SXSW:
Elektra Lux de Sebastián Gutiérrez se estrenará en el Festival South by South West que se realizará en Austin, Estados Unidos, del 12 al 20 de marzo. Es la secuela de Women in Trouble, que se estrenó en SXSW el año pasado. El director y escritor nació en Venezuela en 1974. 
Ver más / Comentar

In memoriam Sandro:
"Como muchos otros cantantes, empezando por el mismísimo Elvis cuyos pasos siempre quiso seguir, Sandro, el cantante argentino apodado Sandro de América o Gitano, fallecido este lunes por complicaciones derivadas del tabaquismo, probó suerte en la gran pantalla en sus momentos de mayor popularidad, y lo hizo con éxito comercial. De 1965 a 1980 Sandro filmó 13 películas, la gran mayoría (desde la tercera, Quiero llenarme de ti, de 1969) como protagonista absoluto, y una como realizador además de actor, Tú me enloqueces. Todo un legado para quienes hoy lloran su desaparición", dice el obituario publicado en Noticine.   
Ver más / Comentar

Estrenos en América Latina:
Llegan a los cines tres películas nacionales en Argentina: Matar a Videla de Nicolás Capelli; Acné (foto) de Federico Veiroj, una coproducción con Uruguay y otros países, y La Tigra, Chaco de Federico Godfrid y Juan Sasiain. La Nación publicó una nota al respecto.
Ver más / Comentar

Medio cine argentino:
Las entradas veneidas por El secreto de sus ojos de Juan José Campanella representaron 45% de la taquilla del cine argentino en su país, señala Horacio Bernades en Página/12, por lo que pone un asterisco al incremento de 16% de la participación de mercado de las películas nacionales y advierte que se trata del fenómeno del "monowinner": el éxito de una sola cinta. Agrega que de los 85 estrenos que hubo en 2009 los últimos 60 vendieron menos de 10.000 boletos cada uno, aunque defiende que se hagan películas de calidad que sean vistas por pocas personas.
Ver más / Comentar

Mauricio Walerstein filma una de narcos:
El director de cine mexicano, que ha filmado la mayoría de sus películas en Venezuela, rueda en el norte de su país Travesía del desierto, con la actriz venezolana Claudia la Gatta y guión de Claudia Nazoa, informa El Nacional.
Ver más / Comentar

El cine argentino en 16%:
Esa fue la participación de mercado de las películas nacionales en ese país, informa Otros Cines. En 2008 fue de 11,9%. La película más taquillera fue El secreto de sus ojos de Juan José Campanella con 2,41 millones de boletos vendidos. Le siguió Las viudas de los jueves de Marcelo Piñeyro con 530.000 entradas, y hubo 7 películas más que superaron los 100.000 tickets. En 2009 se estrenaron 85 películas argentinas contra 74 en 2008. Vendieron 5,3 millones de entradas este año. El año pasado fueron 4 millones de boletos. El total de tickets vendidos en el país se mantuvo estable en 33,2 millones.
Ver más / Comentar