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conferencias
"Si el arte es una forma
de ampliar nuestra percepción y entendimiento del mundo, yo los
aceptaría como arte"
El sitio
www.zone-interdite.net permite a los visitantes ver imágenes
creadas electrónicamente de zonas militares a las que el acceso está
prohibido, como los campos estadounidenses de prisioneros de la guerra contra el terrorismo
en Guantánamo (Cuba), Bagram (Afganistán) y Camp Bucca (Irak). Peter Zorn,
fundador y director de Werkleitz Media Art Center en Alemania, quien dio una
conferencia sobre el net art el lunes en la Universidad Nacional
Experimental de las Artes, como parte del ciclo Diálogos Permanentes: Arte y
Nuevos Medios, considera que esa página web, en la que incluso puede
descargarse un “videojuego” para recorrer Guantánamo, es parte de un
movimiento artístico que tuvo su consagración internacional en la feria de
arte alemana Documenta X en 1997. Sostiene además que el net art, como ha
sido llamado, tiene entre sus antecedentes el cine experimental de los años
veinte y el videoarte de los años sesenta. De este último proviene su
espíritu crítico de los medios de comunicación de masas y su interés por
revertir los mensajes que difunden.
“Con la difusión de Internet, muchos artistas y activistas buscaron
cuestionar, a través de la red, la representación social y el poder político
y cultural de los medios masivos, creando en su lugar nuevas comunidades
virtuales. Esa concepción fue manejada también por artistas de Europa
Oriental a mediados de los noventa, como Vuc Cosic y Alexis Shulgin. En
conjunto con Heath Bunting, Rachel Baker y Jodi, que está compuesto por Joan
Heemskerk y Dirk Paesmans, fueron los que crearon el net art. El término fue
inventado en 1994 para designar proyectos artísticos basados en la World
Wide Web. El net art forma parte del media art, que comprende el
acercamiento de algunos artistas a los nuevos medios. Eso incluye el cine
experimental, el videoarte, el net art y, en la actualidad, el renacimiento
de la música visual en forma de VJ o sonidos abstractos y performances
visuales”, explica Zorn.
El Werkleitz Media Art Center es una asociación de artistas que trabajan en
plástica y nuevos medios, incluidos cineastas, creada en Saxony Anhalt,
estado de la República Federal Alemana que formó parte de la República
Democrática desde 1949 hasta la unificación. “Estudiábamos en el Oeste,
cerca de la frontera, y nos fuimos al Este porque el arte con nuevos medios
no existía y fuimos los primeros. Fuimos al campo porque creemos que en los
tiempos de Internet puedes ir a cualquier lugar y estar conectado con otros
ambientes”, cuenta Peter Zorn. La fundación tiene un taller de medios
digitales en el que se da apoyo a realizadores de cortos, cine experimental
y documentales, y también a creadores de obras de net art e instalaciones
interactivas. Organiza una bienal temática, la última de las cuales estuvo
dedicada a América. Vértigo ofrece un resumen de la parte de la
conferencia que dictó Zorn en la Uneartes dedicada a Zone-Interdit y a otros
trabajos similares. Ellos ponen en cuestión las relaciones entre arte,
política y sociedad, y señalan algunos caminos que se abren en la
actualidad, cuando los medios electrónicos crean posibilidades para superar
expresiones artísticas como el cine y el videoarte, tal como han sido
conocidas hasta la actualidad - Pablo Gamba
Los
artistas suizos Christoph Watchner y Mathias Jud crearon un proyecto de
comunidad abierta llamado
http://www.picidae.net. Picidae es el nombre
en latín del pájaro carpintero. Inspirados en el simbolismo del Muro de
Berlín, trasladaron la idea de romper el muro al campo digital del
firewall chino. Idearon una herramienta que puede evadir la censura
de Internet, transformando las páginas web en imágenes. En China los
sites sobre “democracia” o “Tíbet” están prohibidos. Google, por
ejemplo, no busca esas páginas. Pero la información puede ser
transmitida si se captura las páginas web y se las envía como imágenes.
Otro
de los proyectos de los creadores de Picidae es
http://www.zone-interdite.net. Es la palabra francesa para “Zona Militar
Restringida”. Surgió de una paradoja: está prohibido entrar en zonas
militares; sin embargo, las imágenes aparecen en los medios de
comunicación masivos. Las autoridades y los políticos utilizan esas
fotos para sus propios propósitos. Pueden conseguirse bastantes imágenes
en la web, no es ilegal. Ellos lo que hicieron fue crear un mapa de
zonas militares restringidas. Son todos los puntos verdes en el mapa.
Las líneas amarillas son rutas aéreas y las rojas rutas de transporte de
prisioneros. Puede ampliarse la imagen, igual que se hace en Google
Earth. En el caso de Guantánamo, tienen un juego que puede bajarse a la
computadora y con el cual puede interactuarse. A diferencia de la
realidad virtual de los videojuegos, lo que se ve es real. El lugar que
se recorre en esa página existe.
El
proyecto GWEI (Google Will Eat Itself -
http://www.gwei.org) fue creado en 2005 por los
italianos Alessandro Ludovico y Paolo Cirio, en colaboración con el
artista austríaco Hans Bernhard. El objetivo es fragmentar los nuevos
mecanismos publicitarios globales, al reinterpretarlos en un modelo de
economía surrealista basada en hacer clic. GWEI recauda dinero
utilizando los avisos de Google Adsense. Los fondos se utilizan para
adquirir acciones de Google. Según el site, hasta el momento han podido
comprar 819 acciones por un monto de 405.413,19 dólares. A ese ritmo
calculan que Google se devorará a sí mismo, a través de las compras, en
poco más de 202 millones de años.
Los
mismos artistas cooperan con otros proyectos que tocan temas como los
derechos de autor. Uno es
http://www.amazon-noir.com. Utilizando la
herramienta Search Inside the Book de Amazon.com reconstruyeron
alrededor de 3.000 libros disponibles en el portal e hicieron que su
contenido sea accesible gratuitamente a través de Internet. Eso fue
posible haciendo entre 5.000 y 10.000 consultas de cada libro y
ensamblando los fragmentos en archivos PDF.
Después de separarse del grupo, Paolo Cirio continuó explorando la
posibilidad de contar una historia de forma no lineal en Internet, a
través de plataformas como Youtube, Facebook y otras redes. Acerca de
ese proyecto puede investigarse en
http://www.thebigplot.net.
Blikenlights ha sido considerada como la instalación más grande del
mundo, con millones de visitantes. Fue realizada en 2001 en la Haus des
Lehrers, en la Alexanderplatz de Berlín, para celebrar los 20 años del
Chaos Computer Group, el más importante grupo de hackers de Alemania. Lo
que hicieron fue programar las luces del edificio de forma tal que
puedan ser activadas desde un celular. Las personas pueden jugar con
ellas como si fuera un videojuego, utilizando el teléfono.
Un
ejemplo de convergencia de diversos medios en la red es un proyecto del
artista y compositor sueco Erik Bünger (http://www.erikbunger.com). Se
llama Let Them Sing It for You. Es un programa interactivo que le pone
música y canta las palabras que indica el usuario. Debe hacerlo en
inglés.
“Algunos de los proyectos que acabo de mencionar y que están basados en
la red cuestionan las fronteras entre el arte, la tecnología y la
sociedad. Los creadores se han preguntado, ¿es esto arte? Si el arte es
una forma de ampliar nuestra percepción y entendimiento del mundo, yo
los aceptaría como arte”, dice Peter Zorn.
Pablo Gamba
pablogamba@revistavertigo.info |
