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cine venezolano

La estrategia del azar

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"He observado que en los últimos años ha venido naciendo una pequeña cultura de cortometrajes que el público está aceptando satisfactoriamente" - Juan Fermín
 

 

1. El cine venezolano, en lo que a largometrajes de ficción respecta y también a largos documentales, atraviesa un buen momento desde 2006, como consecuencia de la entrada en vigor de la Ley de Cine. Independientemente de las dificultades que haya para exhibir los filmes, ¿cómo percibe usted el panorama en el caso de los cortometrajes? ¿Es igual de promisorio en lo que a la creatividad respecta?

 

Liris Acevedo: Con respecto a los cortometrajes que he podido ver antes de partir del país (actualmente me encuentro en España cursando un postgrado), considero que efectivamente el apoyo a la producción para cortometrajes con respecto a años anteriores es destacable. Lo dice quien ha intentado permanecer dentro del cine por algún tiempo, y quien introdujo muchas veces varias cientos de cuartillas de guión para cortometrajes con la esperanza de recibir apoyo financiero para realización y casi nunca lo obtuvo. En ese sentido, considero que el esfuerzo del CNAC es importante y continuado, lo cual de alguna forma abona el terreno para que nuestra cinematografía adquiera cada vez un mejor nivel.

En lo que respecta “a la creatividad”, creo que no es ni mejor ni peor que en años anteriores, simplemente estamos viendo que más personas pueden expresarse y eso redunda en beneficio no sólo del creador sino del espectador y la industria incipiente. De ese modo, estaremos viendo más cosas, más puntos de vista, más formas de contar y de ver el mundo, y así nuestra narrativa irá depurándose a la vez que recorriendo sus propios caminos para lograr encontrar una forma propia, auténtica de expresión, tanto técnica como artísticamente.

Con esto quiero decir que lo que no se veía en años anteriores y se está viendo ahora (quizás como en la época del Super 8 o de la década de los ‘70) es que hay una mayor cantidad de personas haciendo, hablando, expresando sus visiones a través del apoyo para la realización de sus cortometrajes, y esto es muy bueno porque al fin podremos empezar a debatir sobre el mundo que refieren esas representaciones, y sobre la manera en que lo vemos, lo asumimos, lo procesamos y lo entendemos con el fin de mostrarlo a otros como una idea personal. Es decir, al fin estamos andando el camino de la reflexión a partir de las imágenes que cada quien tiene del mundo que lo rodea, hecho del que habíamos carecido en los últimos años -principalmente en la década de los 80 y 90-, cuando el diálogo de imágenes y perspectivas del mundo de creadores se había interrumpido abruptamente dejando en su lugar un enorme silencio que no nos permitió pensarnos, reflexionarnos, criticarnos constructivamente para salir de las trampas del ego, todo ello posibilidades que otorga la maravilla y el poder de la representación cinematográfica. Entonces, lo que antes fue un vacío de representación llenado por imágenes impuestas, muchas de ellas importadas, hoy lo vemos llenándose de nuevas voces y nuevas imágenes las cuales, diciendo más o menos, están defendiendo un punto de vista único y original sobre el mundo, y es eso lo que me parece destacable de este momento en el panorama del cortometraje nacional.

Poco a poco, pienso yo, las narrativas en sus diálogos, irán encontrando sus caminos y es entonces cuando quizás podremos debatir sobre otros aspectos más complejos como “lo promisorio de lo creativo”, o si de verdad hay evolución en los lenguajes, y esas cosas que siempre refieren los teóricos. Pero ahora mismo el momento es de contarnos, de relatarnos desde las posibilidades y carencias de cada “cuentacuentos audiovisual”, y así comenzar a explorar de nuevo las reglas básicas del oficio y comenzar a tender reflexiones teóricas sobre nuestro arte y nuestro quehacer, pero lograr hacer lo primero con la libertad y espontaneidad adecuadas, me parece que ya es todo un avance.

 

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Carlos Caridad Montero: Durante casi toda la década de lo 90 y buena parte de la siguiente, cuando los largometrajes venezolanos, de ficción y no ficción, hacían poco ruido en los medios (o el que generaban, era negativo), prácticamente el formato del cortometraje dio la cara en los festivales internacionales por el cine venezolano.

 

A lo largo de casi tres lustros, el corto venezolano tuvo presencia (y éxito) en los festivales de Sundance, Venecia, Clermont Ferrand, Biarritz, Cartagena, Cannes, Sao Paulo, La Habana. Hemos tenido cortometrajes que pueden considerarse ya clásicos. Y que desgraciadamente están engavetados, poco exhibidos, y por eso pasan inadvertidos.

 

Sin temor a exagerar, puedo asegurar que la muestra de cortos venezolanos exhibida en Cannes en  el 2006, en la sección de Tous les Cinemas du Monde, era superior a la otros países en la misma muestra. De hecho, exceptuando mi película claro está, se me antojó superior a la competencia oficial de la Semana de la Crítica. Aunque no mejor que el corto que ganó, Bug, uno de los mejores que he visto en mi vida.

 

Beatriz Ciliberto: Si es cierto que el cortometraje atraviesa por un buen momento. Pienso que es el comienzo de un largo camino. El tener dificultades de exhibición a la larga significa el no lograr de terminar realmente tu obra. El formato corto no ha encontrado o formado su publico, ni forma exacta de difusión, dejando a un lado los festivales.

 

Juan Fermín: Creo que también se está entrando en un buen momento para la realización de cortometrajes. He observado que en estos últimos años ha venido naciendo una pequeña cultura de cortometrajes que el público está aceptando satisfactoriamente.  Por lo que veo un buen panorama en lo que a la creatividad respecta.

 

Mariana Fuentes: Considero que el panorama para los cortometraje se perfila igualmente muy positivo. Veo que es bastante promisorio en cuanto a creatividad, y que los cortos son cada vez mejores a nivel de historia, dirección y actuación.
 

Hernán Jabes: Pienso que si bien gracias a la ley de cine podemos producir más películas, también debemos considerar que las películas que se están produciendo en su mayoría no llenan las expectativas del espectador. Seguimos fallando en lo que a guión se refiere y por lo tanto nuestras historias están quedando frías en el tiempo. Basta analizar la respuesta de la taquilla para darse cuenta. De todas formas hay que celebrar los tiempo que corren pues creo que a medida que un cineasta pueda hacer películas las hará mejor cada vez, haciendo inevitable que con el tiempo nuestro lenguaje crezca, pero creo que ustedes estarán de acuerdo conmigo, aún estamos en pañales.

 

Con respecto a los cortometrajes, creo que creativamente está pasando lo mismo, pocos guiones destacan y, más aún, pocos son llevado a cabo con destreza por sus realizadores. Hay buenas ideas pero al llevarlas a la realización estamos fallando. Por otro lado la producción de cortos no ha crecido y menos aún su posibilidad de exhibición. Claro, con las nuevas alternativas de formatos hay muchas personas haciendo cosas pero no dejan de ser ensayos experimentales o trabajos amateurs en su mayoría. En todo caso, bienvenidos sean. Pero por favor, seamos autocríticos para poder crecer.

 

Tuki Jencquel: Creo que sí existe un auge en la producción de cortos, aunque confieso que no he visto muchos, pero es porque no no me he enterado de los estrenos.

 

Harold López Garroz: Es difícil hablar del panorama de los cortometrajes, especialmente en cine, porque cada vez se producen menos. La cantidad de apoyo que brinda el CNAC ha mermado al punto que hace dos años se aprobaron 19 cortometrajes y este año apenas 2 (aunque todavía el CNAC no ha publicado una lista oficial). He tenido la oportunidad de ver algunos cortometrajes estudiantiles en Viart y pareciera que hay propuestas interesantes a nivel de video. Sin embargo, si el CNAC sigue disminuyendo el apoyo a los cortometrajes en cine, no creo que se pueda hablar de un panorama positivo de este género en formato 35mm. Con la disminución de cantidad se puede suponer una paulatina disminución de calidad.

 

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Héctor Palma: El objetivo fundamental de la modalidad del cortometraje para un realizador, en su mayoría, es poder experimentar por primera vez la dicha de contar una historia y de hacer realidad el sueño anhelado de hacer cine. Parte de una necesidad primaria de establecer los primeros contactos con las herramientas visuales, los recursos narrativos, las capacidades individuales, incluso con nuestra esencia como artista. En este sentido y partiendo de esta premisa la experiencia siempre será positiva y promisoria en términos creativos. Es por ello que el tema de su exhibición, contradictoriamente a lo que se espera, pudiera resultar secundario, o al menos no determinante para su realización, a diferencia de un largometraje que nace para ser exhibido. Es por ello que, a pesar de los avances que se han obtenido con la Ley de Cine para la exhibición de largometrajes en nuestro país siempre el avance para el tema de los cortometrajes irá detrás, con un poco mas de lentitud. Visto de otra manera, el cortometraje pudiera tener un futuro muy ingrato para el realizador porque después de tanto esfuerzo no tiene la exhibición que se quisiera y la lucha es mayor. La participación en festivales termina siendo su destino y el anhelo de dar el paso a realizar un largo se acorta o se alarga en la medida en que lo vamos deseando y trabajando en ello.

 

Antonio Savinelli: Creo que actualmente en Venezuela a raíz de la aprobación de la Ley de Cine, los cineastas venezolanos estamos perdiendo el sentido verdadero del cortometraje: formación. Me produjo mucha sorpresa ver que en la convocatoria pasada del CNAC, había inscritos 21 proyectos de largometrajes para largometrajes de ficción en óperas primas, y 28 en cortometrajes. Lo cual evidencia que el cortometraje está siendo relegado a un segundo plano. Y muchos realizadores están obviando que justamente el género del cortometraje sirve para formarse y encontrar un estilo propio.

 

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