The Dark Knight, nominada al Oscar a la mejor fotografía Ver más entrevistas

Fuera del grupo de las cinco aspirantes al Oscar a la mejor película, las candidaturas de The Dark Knight a los premios de la Academia concentran en renglones que le son más idóneos. Está nominada por la dirección de arte, el montaje, el maquillaje, el montaje y la mezcla de sonido, y los efectos visuales. Pero la más trascendente de sus candidaturas es quizás la de mejor fotografía. El trabajo estuvo a cargo de Wally Pfister, el fotógrafo de cabecera del director, Christopher Nolan. Trabajaron juntos por primera vez en Memento (2000) y desde entonces Pfeister ha desempeñado esa labor en todas las películas del director: Insomnia (2002), Batman Begins (2005), The Prestige (2006) y The Dark Knight (2008). Ha sido nominado al Oscar por las tres últimas.

The Dark Knight es la primera película que se rueda combinando los formatos de 35 mm anamórfico e Imax, cuyos fotogramas tienen una superficie casi 10 veces mayor. Entre 15% y 20% de la cinta fue filmada en Imax –las principales secuencias de acción y todas las tomas aéreas–, lo que representa cerca de 30 minutos de película, con todos los inconvenientes que eso acarrea: dificultad de movimiento por el peso de la cámara, un ruido más intenso que el del 35 mm y la necesidad de recargar cada 3 minutos, por ejemplo. “Íbamos a filmar en ese formato, en el que estás acostumbrado a ver hermosos atardeceres y tomas de helicóptero de gacelas que corren por laderas. En cambio, nosotros íbamos a tener fuego de ametralladoras y Heath Ledger”, bromea Nolan, en alusión al uso educativo que se le ha dado al formato. En las exhibiciones de la cinta en los teatros Imax se percibe el cambio de formato en la pantalla, por lo cual se usaron cortes secos para separarlos. Para las copias destinadas a los cines se hizo un reencuadre de las partes en Imax, en 2,40:1. “Es irónico porque muchos cineastas prueban cámaras digitales que en realidad capturan con menos resolución y menos información, y nosotros vamos en dirección opuesta, aumentando la apuesta al capturar imágenes de resolución y claridad sin paralelo”, dice Pfister.

Queríamos sugerir un mundo más moderno y más frío, y en vez de hacer oscuro todo, nos divertimos con algunos ambientes más brillantes”, continúa Pfister, y agrega: “Chris sentía que el drama podía tener más fuerza visual si guardábamos las imágenes más oscuras para el final de la película”. Si en Batman Beguins se usó una paleta roja-naranja, en la secuela se agregaron dos coloraciones adicionales: una ligeramente azul-verdosa y otra neutra, casi blanco y negro. “Desde temprano le sugerí a Wally que, puesto que el filme se titula The Dark Knight y es, metafóricamente, sobre personajes extremadamente oscuros, sería interesante ir en contra de eso en buena parte del filme y hacer las cosas lo más brillantes posible, aunque el material se haga más oscuro”, explica Christopher Nolan en el Cinematographer. Tampoco se recurrió a imágenes creadas por computadora –con pocas excepciones, como un salto en Hong Kong que el gobierno chino no les dejó filmar en helicóptero– ni tampoco se hizo uso de los recursos del intermedio digital. “Alguna gente dice que soy anticuado, pero Wally y yo estábamos de acuerdo en que en que un look más natural y un feeling más orgánico es lo correcto para The Dark Knight”, dice el director, y agrega: “Todo lo que notas como tecnología te hace recordar que estás en un cine. E incluso si tratas de representar algo fantástico y de otro mundo, siempre se trata de lograr una manipulación invisible”. Pero ello también se debió a que hacer ese tipo de efectos en Imax es prácticamente imposible, dada la resolución del formato. Tampoco se correspondía bien con la historia: Batman es el más “real” de los superhéroes, puesto que no tiene superpoderes.

Pablo Gamba
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