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| Posibles nominadas al premio de la
Academia |
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Madrugonazo
del Oscar
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El envío del primer screener a los que votan para elegir las nominadas al
Oscar por parte de Sony Pictures Classics – Río helado, escrita y
dirigida por Courtney Hunt y protagonizada por Melissa Leo ( Frozen River,
2008)– y el cierre de las postulaciones para el premio de la Academia a la
mejor película en lengua extranjera el 1° de octubre son síntomas de que
pronto comenzarán a brillar los aceros en la lucha por la preciada
estatuilla de Hollywood. Será una larga lucha hasta el 22 de enero primero,
cuando serán anunciadas las candidaturas definitivas, y luego hasta el 22 de
febrero, día en que se llevará a cabo la ceremonia de entrega del premio en
el teatro Kodak, en Los Ángeles.
Puesto que prestigio y negocio se conjugan a la par en las nominaciones, al
igual que cinefilia y apuestas se confunden entre los espectadores, los
pronosticadores han puesto a circular sus primeros vaticinios, aunque la
mayoría de las cintas de los estudios que podrían estar en salsa no han sido
estrenadas todavía en Estados Unidos. ¿Y Latinoamérica? La postulada por
Venezuela, El tinte de la fama de Alejandro Bellame, luce con pocas
oportunidades en comparación con la chilena Tony Manero de Pablo
Larraín, que estuvo en la Quincena de los Realizadores de Cannes este año, o
con Perro come perro de Carlos Moreno, que competirá por Colombia y
participó en el Festival de Sundance. También se ve pequeña ante Leonera
de Pablo Trapero, la candidata de Argentina, que formó parte de la
selección oficial de Cannes, la brasileña Última parada 174 de Bruno
Barreto, coproducida por Globo Filmes y la Paramount de Brasil, y la
mexicana Arráncame la vida de Roberto Zinder, que lleva más de 1
millón de espectadores en su país y es distribuida por la Fox. Sin embargo,
ninguna de ellas figura tampoco entre los nombres de posibles candidatas que
se barajan a estas tempranas alturas, y en cambio sí Der Baader Meinhof
Complex de Uli Edel, de Alemania, y Revancha de Götz Spielmann,
de Austria.
Anticipándose al comienzo de la que será una larga temporada, Vértigo
lanza su página del Oscar 2009, en la que figuran algunos de los títulos que
circulan como posibles nominaciones, al igual que los nombres de actores y
actrices que comienzan a sonar, acompañados de los correspondientes trailers,
si están disponibles en la red - Pablo Gamba
Ir a la
página del Oscar 2009 en Vértigo
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críticas |
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[Hellboy II:
el
Ejército Dorado]
Uno es
feo y el otro un playboy. Uno es de estirpe divina y el otro
llegó al mundo sin un solo poder. Los dos tienen complejos y deseos de
vengar al padre. Sus neurosis y manías los vuelven memorables –y no sólo
salvadores del mundo. Más bien, las neurosis y manías de los directores
encargados de su adaptación del cómic al cine: como una excepción a la
regla, Hellboy, de Guillermo del Toro, y el Batman de Christopher Nolan
(mucho más que el de Tim Burton) son superhéroes de autor. Las secuelas
a sus primeras partes –Hellboy II: el ejército dorado y El
caballero de la noche– llegaron a las salas de cine con una semana
de diferencia. Y en ese orden, cosa que en estos casos determina su
tiempo de vida en la memoria colectiva. Por esta y por muchas otras
razones (cómo superar la magia de ver a Heath Ledger, q.e.p.d., en
maquillaje de Guasón), es seguro que a estas alturas el murciélago ya
habrá desplazado al demonio como tema de conversación.
Fernanda
Solórzano, Letras Libres
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"Como
ex católico, me planteé mi fascinación por la idea de dónde está el
alma. Y, bueno, creo que el asiento del alma es el libre albedrío. Lo
que hace humano al humano es la decisión. Cuando decimos 'no tuve otra
opción' es una gran mentira, excepto si son circunstancias del mundo
físico; si no, creo que siempre hay alguna opción"
Guillermo del Toro
Lea la entrevista en Página/12 |
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[Wolf Creek]
La película
independiente australiana Wolf Creek (2005), escrita y dirigida por
Greg Mclean, ganó notoriedad por su participación en el Festival de Sundance,
donde fue adquirida por la compañía de los hermanos Weinstein para su
distribución internacional. Es un producto dirigido a un público muy
específico: principalmente los amantes del terror que han convertido en
objeto de culto filmes recientes como Violencia diabólica de Rob
Zombie (The Devil’s Rejects, 2005) y El despertar del miedo de
Alexandre Aja (Haute tension, 2003). Se inscribe, además, en el gusto
en boga por el terror de los años setenta, con su inclinación al realismo,
sin mucho efecto especial, y su predilección por los asesinos psicópatas.
Sigue la corriente actual del terror que tiende al documentalismo, lo cual
es básicamente en este caso una inquietud por explorar una estética de la
imagen rústica por parte del director de fotografía, Will Gibson, no un
artificio narrativo como en El proyecto de la bruja de Blair de
Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (The Blair Witch Project, 1999). Y no
deja de ser, finalmente, un compendio de citas de muchas otras películas,
como se ha puesto de moda también en un género tantas veces recorrido como
es el terror -
Pablo Gamba
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[La lista
negra]
No caben dentro de la
duración de una larga vida humana las historias que puedan contarse sobre
las atrocidades perpetradas por el nazismo, de la misma manera que son
inagotables sus enfoques o ángulos de mira. No se trata sólo de las acciones
bélicas y las situaciones y confrontaciones de todo orden que de ellas se
derivan; no es sólo la historia de cada una de las víctimas judías o no de
aquellos años terribles, sino de las cobardías o heroicidades, delaciones y
solidaridades que recorrieron a diario los movimientos de penetración en
las filas enemigas, espionaje y actos de resistencia. El cine lleva más de
medio siglo alimentándose de estas historias y seguirá haciéndolo
cautivando, impactando o estremeciendo a los espectadores tal como lo hace
Paul Verhoeven en La lista negra (The Black Book /
Zwartboek. 2006), con Carice van Houten en los roles de Rachel Stein y
Ellis de Vries; Sebastian Koch como Ludwig Müntze y Thom Hoffman
interpretando a Hans Akkermans -
Rodolfo
Izaguirre,
El Mundo
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videopatías |
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| Butch Cassidy and the
Sundance Kid |
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[Butch Cassidy
and the Sundance Kid]
La muerte de Paul Newman es un buen pretexto para volver a ver
Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), que a alguien se le
ocurrió titular en español Dos hombres y un destino. El
actor, que ganó el premio de la “Academia” estadounidense en 1986
por El color del dinero de Martin Scorsese (The
Color of Money), coprotagonizó el filme con Robert Redford, con
un guión ganador del Oscar de William Goldman y bajo la dirección de
George Roy Hill. En realidad la cinta fue más importante en la
carrera de Redford que en la de Newman. El papel del Sundance Kid,
que en principio asumió con poco entusiasmo, creyendo que se trataba
de un filme comercial más, contribuyó a darle una fama que hasta
entonces nunca había tenido. El público respaldó con entusiasmo a
Butch Cassidy and the Sundance Kid y la película ganó otros tres
Oscar, además del de Goldman: a la mejor partitura original y a la
mejor canción, ambas de Burt Bacharach, y a la mejor cinematografía,
de Conrad L. Hall. Pero eso no significa que Robert Redford haya
tenido razón en cuanto a que sólo era un producto de fácil consumo
masivo -
Pablo Gamba
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"Los
años sesenta marcan una etapa capital en la evolución del western.
Si se trata de un crepúsculo, es, sin duda, el de las estructuras
alienantes y el nuevo día que amanece está lleno de promesas. El
western, liberado de su ganga de falsas apariencias y de buenos
sentimientos por la corriente innovadora de los años cincuenta, va a
manifestarse, más que nunca, como el reflejo de las contradicciones
de un mundo que ha crecido demasiado deprisa"
Georges-Albert Astre
y Albert-Patrick
Hoarau,
El universo del western |
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imágenes en línea |
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la entrevista |
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 Voluntad
inexperta:
"Lo
poco que sé de la Villa es que quizás no han sabido administrar la
gran cantidad de dinero que han tenido con mucha eficiencia.
Nosotros sabemos que hay películas que han pasado presupuestos de
una manera criminal, que han filmado seis semanas adicionales cuando
eso es impensable. Quizás haya en la Villa gente con buenas
intenciones, mas no con la formación necesaria para administrar un
organismo tan difícil. Pero aunque sea quizás un paso imperfecto, es
un paso. La Villa del Cine existe. No pueden decir que no están los
gremios, porque hay una cantidad de nosotros que está en la Villa:
yo no estoy pero está Lus Alberto Lamata, Chalbaud, César Bolívar...
hay una larga lista de gente. Decir que no estamos es una mentira...
No estamos quizás a nivel formal, pero sí hay cineastas allí", dice
Philippe Toledano en una entrevista en El Universal a
propósito del díptico de documentales La edad de oro del cine
venezolano que se estrena esta semana.
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al tanto |
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 Comenzó
el festival de las películas de mentira:
Con la
exhibición en Internet de los falsos trailers de Maldito viernes de Paco
Plaza y El exorcista V de Jaume Balagueró comenzaron las
actividades del festival Teaserland, que incluirá aportes de Juan
Antonio Bayona, Isabel Coixet, y José Corbacho y Juan Cruz, entre
otros realizadores. Hasta el 31 de diciembre pueden enviarse
trabajos para participar, de un máximo de 90 segundos de duración y
hasta 20 MB.
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 Actor
y agente:
Leslie
Howard es recordado por Lo que el viento se llevó pero en la
vida real le tocó interpretar un papel más interesante, afirma José
Rey-Ximena. El actor, que murió cuando el avión de pasajeros en que
viajaba fue derribado por la Luftwaffe en 1943, había cumplido la
misión de reunirse secretamente con el dictador Francisco Franco.
"Gracias a él, al menos en teoría, España fue persuadida de
permanecer al margen de la guerra", dice el investigador en una nota
que publica The Guardian.
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 Incierto
como la vida:
"Los
actores nunca veían el guión, así que podíamos ensayar todo. Hablar
sobre eso verbalmente, crear el lenguaje, re-crear la escena, si era
necesario, y después ir a filmarla. Así que ensayábamos siempre por
adelantado lo que íbamos a rodar y al día siguiente filmábamos, y
entonces ensayábamos algo más. Eso era muy importante, que no
tuvieran idea de lo que pasaba Tenían alguna perspectiva; podía ver
lo que iba a pasar mañana porque ya lo habían ensayado hoy. Pero
realmente no tenían idea de lo que iba a ocurrir, y eso era muy
importante porque así es la vida, ¿verdad? ", dice Lance Hammer
en una entrevista sobre el filme Ballast publicada en
Green Cine.
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noticiero
latinoamericano |
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 Santos hizo milagros
en Sitges:
El filme de
superhéroes de Nicolás López, con Leonardo Sbaraglia y Elsa Pataky,
destacó en el festival por el maquillaje del Antropomosco, entre otras
razones. También sobresalió la cinta española Sexykiller de
Miguel Martí, protagonizada por Macarena Gómez. Trata de una asesina en
serie que es víctima de la moda.
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 In memoriam Servando González:
Falleció en
México el primer cineasta de ese país que dirigió una película en
Hollywood: The Fool Killer con Anthony Perkins (1965).
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Espaldarazo en Río:
Los
proyectos de los filmes brasileños Saara de Susana Campos y
Capitales de arena de Cecilia Amado triunfaron en el primer concurso
realizado en Brasil como parte de las actividades del Rio Market.
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la empalizada |
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 Reivindicación
de El desprecio:
Jason Mark Scott dedica un
artículo en Off Screen a El desprecio (Le mepris,
1963), una película con Brigitte Bardot y Jack Palance, y la
participación de Fritz Lang como actor, por la que Jean-Luc Godard fue
criticado en su momento. Lo acusaban de haberse vendido al cine comercial.
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 Al
británico desconocido:
Martin Scorsese califica
de obra maestra La reina de espadas (1949) (foto) de Thorold
Dickinson y la considera como una de las mejores películas de los
cuarenta. A Philip Horne eso le parece argumento más que suficiente para
recordar la vida y obra del director británico olvidado en The
Guardian.
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 Guy Debord revisitado:
Keith Sanborn dedica un
artículo en Moving Image Source a In girum imus nocte et consumimur igni, uno de los
filmes del filósofo situacionista.
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la industria |
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 12% de los filmes franceses son rentables:
Esta es la
conclusión a la que llegó un estudio realizado recientemente en Francia.
Las películas que llegan a producir beneficios, además, son más entre
las de mayor presupuesto: 19,3% de los filmes de más de 7 millones de
euros, 11,6% de los de entre 3 millones y 7 millones de euros, 3,9% de
los de menos dinero.
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