07/08
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DE FAMA
Green Porno

Palmarés del Festival Pocket Films:
El Festival Pocket Films, que se realizó en el centro Pompidou, en París, publicó en Internet las películas ganadoras. Encabezan el palmarés El campeón, de Rui Avelans Coelho (Portugal, 2007), primer premio del jurado en el renglón Gran Pantalla, y Demasiado ruido, de Benjamin le Souëf (Francia, 2008), primer premio del jurado en la categoría de filmes para pantalla de bolsillo. Pueden verse también otras cintas de la muestra.
Véalas

Green Porno de Isabella Rossellini

Esta serie de cortos se realizó específicamente para su exhibición en Internet. Los videos fueron concebidos, escritos y codirigidos por Isabella Rossellini. En ellos, la actriz de Terciopelo azul de David Lynch (Blue Velvet, 1986), entre otras películas, explora burlonamente diversos aspectos de la vida sexual de los insectos.

Mosca

 


 

Lombriz
Véalo

Caracol
Véalo

Libélula
Véalo

Araña
Véalo

Abeja
Véalo

 
El museo de las
VANGUARDIAS
Maya Deren

Filmes experimentales de Bruce Conner
Bruce Conner falleció el lunes 7, a los 74 años de edad. Fuera del círculo de los seguidores del cine experimental no es muy conocido, pero fue una figura de primera línea en el cine hecho a partir de fragmentos de película encontrados, en su caso principalmente partes de noticieros, documentales y filmes educativos. Dennis Hopper dijo una vez que Conner fue su inspiración para el montaje de Easy Rider (1969). A Movie (1958) es su cinta más célebre. También realizó cortos musicales y videoclips.

A Movie (1958)

  

Vivian (1965)

 

Breakaway (1966)

 

Videoclip de "Mongoloid" de Devo (1978) 

   

La sangre de las bestias de Georges Franju
Este filme clásico de 1949 es considerado como una pieza fundacional de un cine de no ficción entendido como meditación, más que como documental. La película expresa una preocupación, no por registrar algún aspecto de la realidad sino por crear una tensa relación entre dos asuntos aparentemente disímiles y distantes. En La sangre de las bestias se trata del choque entre la representación de las afueras de París y el registro de las actividades en el matadero, que es también el contraste entre dos miradas.

 

Beatles Electroniques de Nam June Paik
Nam Jun Paik (1932-2006) es una de las figuras más importantes en la historia del arte electrónico. Este video, realizado entre 1966 y 1969, es una muestra de su trabajo con la manipulación de íconos de la cultura pop, y con la televisión y sus imágenes. Está basado en registros de transmisiones de apariciones televisadas de los Beatles, con distorsión electromagnética improvisada en el receptor. La música, creada por Kenneth Weller, también está basada en loops del grupo de rock-and-roll. Pertenece, además, a la época anterior a la invención del sintetizador de video Paik/Abe.

 

Manhatta de Paul Strand y Charles Sheerer
Este filme de 1920 es una de las primeras películas de vanguardia realizadas en Estados Unidos. Se hizo con una cámara francesa Debrie, de 35 mm, utilizada principalmente para filmar noticieros, que el pintor Charles Sheeler adquirió -Paul Strand es el más conocido como fotógrafo-. Es un poema cinematográfico basado textos de Walt Whitman. Sin embargo, también parece ser fruto del futurismo, por su oda al progreso, entendido como desplazamiento de masas, edificación y funcionamiento de grandes y pesadas maquinarias.

Filmes de George Kuchar
George Kuchar, y su hermano, Mike, son considerados como unos de los forjadores de la estética del bajo presupuesto. En los sesenta formaron parte del movimiento underground, y su influencia ha sido importante para realizadores como John Waters y David Lynch. También fueron figuras importantes en el cómic contracultural de los setenta. La cinemateca online Ubu Web (www.ubu.com) ha reunido algunos de los trabajos más importantes de George Kuchar, incluida su más célebre película: Hold Me While I'm Naked (1966)..
Véalos

Chinos, un esfuerzo más para ser revolucionarios de René Vienet
Este filme de René Vienet (Chinois, encore un effort pour ettre revolutionnaires, 1977), también conocido como Sopa de pato pekinesa (Pekin Duck Soup) fue el tercero del cineasta y agitador político. Vienet formó parte de la Internacional Situacionista. Practica una de las técnicas acuñadas por ese movimiento: el detorunement, el uso de productos culturales preexistentes con un fin subversivo. Esta película, que ha sido recuperada en una copia en video deteriorada, es un claro ejemplo de ese tipo de trabajo: utiliza documentales políticos de la China de Mao para hacer un filme antimaoísta.

Véalo

Entreacto de René Clair
Entreacto
(1924) es una de las piezas clásicas del cine de la vanguardia de los años veinte, en general, y del dadaísmo, en particular. Fue creado por René Clair para ser exhibido en el intermedio del ballet Relanche de Francis Picabia, y se realizó con la colaboración de Erik Satie, quien escribió la música, y el propio Picabia. La película continúa siendo un ejemplo notable de montaje rítmico y del humor de dadá.

 

Filmes de Hans Richter:
El artista plástico y cineasta dadaísta Hans Richter es conocido por filmes como Rhythmus 21 (1921). Él siempre afirmó que fue la primera película abstracta, lo cual no es verdad, puesto que se le adelantaron los futuristas. Pero no por ello deja de ocupar un lugar importante en el desarrollo de este tipo de cine. En la producción de Richter destaca también Vormittagsspuk (Fantasmas de antes del desayuno, de 1928), cuya versión sonora, con música de Paul Hindemith, fue destruida por los nazis. Aquí han sido reunidas versiones en Inernet de estas dos películas, más Inflation (1928).

Vormitagsspuck (1928)

 

Inflation (1928)

 

Rhythmus 21 (1921)

 

Tres cortometrajes de Maya Deren:
Maya Deren es una de las figuras precursoras y de mayor peso en el cine experimental en Estados Unidos. Los elementos más característicos de su producción es un montaje onírico, inspirado en el surrealismo, y el papel central que ocupa la danza en sus filmes. En las películas de Deren las acciones suelen comenzar en un ambiente para continuar en otros a medida que se desarrollan. Otro rasgo que apunta hacia el sueño es el múltiple desdoblamiento de los personajes, que parecen salir de su cuerpo. El interés por la danza provino de su trabajo como asistente de la coreógrafa Katherine Dunham, antes de que comenzara a hacer cine. Redes de la tarde (Meshes Of The Afternoon, 1943) es la primera y más célebre de las películas de Maya Deren. Se incluyen aquí también En tierra (At Land, 1944) y Ritual en tiempo transfigurado (Ritual In Transfigured Time, 1946).

Redes de la tarde

 

 

En tierra

 

 

Ritual en tiempo transfigurado

 

Otros
VIDEOS
Ver llover

Cortometrajes
del colectivo Humus
:

Este Como parte de la programación preparatoria del festival latinoamericano de cortometrajes estudiantiles Viart, en la Cinemateca Nacional se exhibe este mes un programa de cortos del colectivo argentino Humus, que puede ser visto también en la web. Las películas del grupo, integrado por Fede Barroso Lelouche, Bernardo Francese, Agustín Gregory y Nacho Laxalde, se caracterizan por una amplia diversidad de temas, estilos y técnicas. El único denominador común es lo fantástico. Acaban de terminar su primer largo: Básicamente un pozo.

Plastiquito (2006)
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Al sol en bici (2006)
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Armario
de Andrei Khrjanovski
:

Andrei Khrjanovski es uno de los más destacados creadores de la animación rusa. Sus películas destacaron siempre por su ácida crítica de la burocracia, lo cual las convirtió en víctimas de la censura, como ocurrió con La armónica de cristal (1968). En El armario (1970) dirigió sus cuestionamientos hacia el modelo de desarrollo que convirtió a la Unión Soviética en emuladora de la sociedad de consumo occidental y hacia la búsqueda de un refugio contra la opresión en el aislamiento individual.
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Videos experimentales de Lasse Gjertsen:
Lasse Gjertsen es una de las celebridades de Youtube. El realizador noruego de cine de animación ha alcanzado ese estatus con videos experimentales como Hyperactive, que ha sido visto más de 10 millones de veces, y Amateur, que comenzó a subir a la web cuando era estudiante. Su trabajo, realizado en animación en stop motion con la computadora de su casa, se caracteriza por la fusión del cine y la música a través del ritmo que consigue mediante los loops.

Hyperactive
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Amateur
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El diario de Tortov Rodle de Kunio Kato:
El realizador japonés Kunio Kato acaba de ganar el Cristal de Annecy en el festival internacional de animación de la ciudad francesa del mismo nombre con el filme La maison en petites cubes (2008). El diario de Tortov Roddle es una serie de cortos que publicó en la web. Son historias que por su dulzura resultan ideales para niños y que destacan también por la música de Kenji Kondo. El ojo atento descubrirá que lo que parece herencia de Alicia en el país de las maravillas es también una forma de imaginación característica del animé, carente aquí de violencia.
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Ona koja mjeri
de Veljiko Popovic
:

Este filme croata ganó el premio de la crítica internacional (Fipresci) en el Festival de Animación de Annecy.
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Cortos de animación de Victor Hugo Borges:
Este cineasta, ilustrador y artista plástico brasileño, nacido en Santos, se caracteriza por una estética personal, gótica y expresionista, que incluye la evocación de los filmes de la época de Nosferatu, tal como pueden verse en la actualidad en copias manoseadas. Su primera cinta, Klaustro (1999), fue exhibida en festivales de cine en su país y en Francia. Otras de sus películas son Des Fantastik Sucric (2001), El chateau (2005) y Loop Loop (2007).

Loop Loop
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Des fantastik Sucric
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Karl y Marilyn de Priit Pärn:
Difícil es hacer cine en Estonia. Tiene 1,3 millones de habitantes y, durante el tiempo que estuvo anexada a la Unión Soviética, toda la producción cinematográfica era financiada por Moscú. Pero 10 películas se hicieron en el país báltico en 2007, más otras 3 hechas en Rusia por directores estonios, según cálculos de los Cahiers du Cinéma, y en el cine que históricamente se ha hecho en esa nación destaca la animación. Priit Pärn es uno de los principales creadores. Los nombres de los personajes de esta película de 2003 explican bastante bien por sí mismos de qué se trata.
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Ring of Fire de Andreas Hykade + bonus track:
Andreas Hykade acaba de ganar con The Runt (2006) el segundo premio en el Festival Internacional de Animación de Zagreb, donde el primer galardón correspondió a The Pearce Sisters de Luis Cook. Con Ring of Fire (2000), que es un western porno-lisérgico, se hizo acreedor de varias distinciones, entre ellas el Gran Premio del Festival de Ottawa y una mención especial en el Bafici, en Buenos Aires. Acompaña a esta película, como bono, el comercial A Hairy Tale, de uno de los creadores de la secuencia de animación de Kill Bill, Kazuto Nakazawa, quien presentó la pieza en el festival.

Ring of Fire
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A Hairy Tale
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Dos cortos de Caroline Leaf:
Caroline Leaf es una estadounidense que se radicó en Montréal en 1972 por invitación del National Film Board de Canadá. Entre sus trabajos más destacados están El búho que se casó con una oca (1974) y Dos hermanas (1990), que obtuvo el Gran Premio y el premio de técnica en el Festival de Ottawa. En 1996 recibió un galardón en honor a su carrera en el Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb, del cual es jurado este año.

Dos hermanas
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El búho que se casó
con una oca

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Cortos de Marek Skrobecki
y Jerzy Kucia:

El Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb de este año hará un homenaje al cine de animación realizado Polonia. Dos de los cineastas incluidos en la muestra son Marek Skrobecki y Jerzy Kucia. La película que aquí se ha seleccionado del primero es Dim (1992), en la que trabaja, entre otras técnicas, con la animación con barro. En cinta la de Kucia, Parada (1986), se trabaja con la manipulación de una filmación de campesinos trabajando. En realidad es un estudio acerca del ritmo.

Parada
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Dim
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Rey muerto
de
Lucrecia Martel:

Con este filme, el cuarto que realizó antes de su primer largo, Lucrecia Martel ganó el premio Coral al mejor cortometraje en el Festival de La Habana, en 1995. Formó parte, además, de la compilación Historias breves I, uno de los hitos en el surgimiento del Nuevo Cine Argentino. Es una cinta inferior a los largometrajes de la directora, y no sólo porque es un corto, pero hay un ritmo en Rey muerto que no parece estar en La ciénaga ni en La niña santa.
Véalo

Dos videos
de Sam Taylor-Wood
:

Sam Taylor-Wood, forma parte del grupo de cuatro británicos, miembros de una nueva generación de cineastas en su país, que participa este año en Cannes. Love You More es el título de la película que exhibe en el festival de la Costa Azul. Su carrera, sin embargo, se ha desarrollado principalmente en el ámbito de las artes plásticas. De ello dan cuenta sus trabajos en video inspirados en temas clásicos de la pintura, así como los que muestran a diversas celebridades durmiendo. Estos son dos de sus videos.
Naturaleza muerta (2001)  Histeria (1999)

Tygre
de Gilherme Marcondes
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Este cortometraje brasileño forma parte de la selección oficial del Festival Internacional de Animación de Zagreb de este año. En 2007 ganó el premio al mejor corto en el Festival Anima, en Bélgica, y fue seleccionado también para los festivales de Clermont-Ferrand y Anima Mundi, en Brasil. El director formó parte durante cinco años del personal del estudio de animación Lobo, donde dirigió piezas publicitarias. En 2005 participó en la campaña de lanzamiento de los premios MTV de Música en Europa.
Véalo en Quicktime

En ausencia
de Lucía Cedrón
:

Este cortometraje compartió el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2002. La directora, Lucía Cedrón, acaba de estrenar en Argentina su primer largo de ficción, Cordero de Dios, en el que incursiona en la misma temática de esta película: la última dictadura en su país y el drama de los detenidos-desaparecidos. La directora debió exiliarse en Francia junto con sus padres en 1976, después del golpe de Estado, y regresó a su país en 2002. Es hija de Jorge Cedrón, el realizador de Operación masacre (1973).
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Esconde-esconde
de Álvaro Furloni
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Este filme formó parte de la selección oficial del Festival de Cortometrajes de Bruselas, que terminó el domingo. En 2006 ganó el premio al mejor guión en el Festival Brasileño de Cine Universitario. Después, en 2007, obtuvo las distinciones al mejor actor y a la mejor actriz en el Festival de Brasilia, entre otros galardones. La película es, sobre todo, un homenaje a Arduino Colasanti, el protagonista, cuya trayectoria en el cine brasileño comenzó en 1967 en El justiciero, de Nelson Pereira dos Santos.
Véalo

Blindspot
de Gobelins,
Escuela de la Imagen:

Este filme de animación francés compite en la sección Cinéfondation de cortometrajes estudiantiles en el Festival de Cannes. Fue realizado en 2007 por un grupo de estudiantes de Gobelins, Escuela de la Imagen, integrado por Johanna Bessiere, Cécile Dubois-Herry, Simon Rouby, Nicolas Chauvelot, Olivier Clert e Yvon Jardel. Participa también en la competencia estudiantil del Festival de Stuttart y fue seleccionado para el Animafest de Zagreb, en Croacia, en la misma categoría.
Véalo

Bathtime at Clerkenwell
de Alex Budovsky:

Este cortometraje de animación es uno de varios trabajos que Alex Budovsky ha hecho para el músico Stephen Coates, más conocido como The Real Tuesday Weld. Trata de una revolución de pájaros cucú británicos, que relegan a los humanos al interior de los relojes. Budovsky nació en San Petersburgo, en Rusia, y se radicó en Estados Unidos . Con el filme Last Time in Clerkenwell participó en el Festival de Tribeca de este año.
Véalo

   

 
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