06/09
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DE FAMA
Can't Swallow, Can't Spit It Out

Cortos del palmarés de Pocket Films:
Del 11 al 14 de junio se llevó a cabo en París el Festival Pocket Films, pionero en el campo de las películas grabadas con celulares.

Tres de las obras premiadas son sobresalientes por su calidad, y podrían exhibirse en cualquier festival de cine, independientemente de la técnica que se empleó para registrarlas. Incident de Michael Szpakowski, filme ganador del primer premio del jurado, es un documental experimental británico que presenta la violencia en las relaciones interpersonales, finamente contextualizada.

Turbo 2088 del colectivo Pied La Biche, que recibió el segundo premio, es un corto francés hecho con pixilation, la técnica de animación en stop motion que emplea actores como si fueran marionetas, fotografiados cuadro a cuadro. Rainy Girl de Jerôme Genevray, otro corto de Francia, que ganó el premio a los jóvenes talentos, es una cinta llena de color, en la que se recurre al humor de los primeros años del cine.

Incident de Michael Szpakowski (haga clic para ver el corto en Quicktime)

Turbo de Pied La Biche

Rainy Girl de Jerôme Genevray

Cuatro videos de Harry Dodge y Stanya Kahn:
L
os videos de Harry Dodge, cuyo nombre de nacimiento es Harriet, y de su compañera Stanya Kahn representan personajes marginados en unos Estados Unidos donde ha ocurrido un Apocalipsis social y ambiental, sin que nadie al parecer lo haya notado. Son seres dementes que pueden proferir monólogos llenos de aguda sabiduría acerca de sus experiencias y lo que observan cuando deambulan por las calles, o han vuelto a un estado cuasitribal, en el que cohabitan con grupos salvajes modernos que se cubren la cabeza con sacos, al estilo del Ku Klux Klan. Dodge y Kahn se conocieron en 1993, en el ambiente de los cultores del perfomance en San Francisco. Sus obras, han sido exhibidas en la Bienal del Museo Whitney de Arte Estadounidense, en Nueva York, y en el Museo J. Paul Getty, en Los Ángeles, entre otras instituciones similares.

All Together Now (2008)

Can't Swallow It, Can't Spit it Out (2006)

Let the Good Times Roll (2004)

Winner (2002)

 

 

Dos cortos de Cinesul:
Los cortos brasileños Blackout de Daniel Rezende y Samparkour de Wiland Pinsdorf forman parte de la selección oficial de Cinsul, el Festival Iberoamericano de Cine y Video que se lleva a cabo en Río de Janeiro, Brasil, desde el martes y que se extenderá hasta el 28 de junio. Rezende es el montador de las películas de Fernando Meirelles Ciudad de Dios (2002), por la que fue nominado al Oscar, y Ceguera (2008); de Diarios de motocicleta de Walter Salles (2004), y de Tropa de élite de José Padilha (2008), entre otras cintas. En Blackout trabaja con César Charlone, nominado al Oscar por la fotografía de Ciudad de Dios y codirector de El baño del Papa (2007), quien actúa y hace la fotografía, y el actor Wagner Moura, en cuyo currículo figuran Carandirú de Héctor Babenco (2003) y Tropa de élite. Es un corto sobre la corrupción. Samparkour es un documental experimental que muestra Sao Paulo desde el punto de vista de un singular personaje , que bien podría llamarse el Spiderman brasileño de la vida real. Pinsdorf se ha dedicado a la realización de comerciales y videos corporativos, al igual que videoclips y videos experimentales.

Blackout de Daniel Rezende

Samparkour de Wiland Pisdorf

Dos cortos del director de Accidents Happen:
En la web también pueden verse dos cortos en los que cineasta y compositor australiano Andrew Lancaster muestra su habilidad para combinar las dos facetas de su trabajo: la música y el cine. Son Palace Café (1993) y Universal Appliance Co (1994). El primer filme ganó el premio al mejor cortometraje en el Festival Asia-Pacifico y la segunda es seis años anterior a Dancer in the Dark de Lars von Trier (2000), una de cuyas secuencias parece copiada del filme australiano. Accidents Happen se estrenó en el Festival de Tribeca.

Palace Café

Universal Appliance Co

 
El museo de las
VANGUARDIAS
Scorpio Rising

Excursión por el cuerpo:
Ha sido publicado en Internet el cortometraje Geografía del cuerpo de Willard Maas (Geography of the Body, 1943). Consta de big close ups y planos detalle de cuerpos desnudos, fotografiados con el acercamiento necesario para dar la idea de exploración que sugiere el título. Geografía del cuerpo fue una de las películas underground que más distribución tuvo en Estados Unidos y fue tan influyente en su momento como Enredos de la tarde (Meshes of the Afternoon) de Maya Deren, que data del mismo año.

Filmes parpadeantes:
El "flicker film" (filme parpadeante) se propone causar un efecto fisiológico y no la ilusión de movimiento . "El cine es una proyección de imágenes fijas con un ritmo muy rápido. Y puedes dar la ilusión de movimiento, pero ese es un caso especial, y el cine fue inventado originalmente para ese caso especial", escribió Peter Kubelka, autor de Arnulf Rainer (1960), que consiste en alternación rítmica de luz y oscuridad, acompañada de ruido blanco. En la instalación Shutter Interface (1974), Paul Sharits utilizó varios proyectores que proyectan cuadros de luz de colores que coinciden en el tiempo y en el espacio.

Arnulf Rainer (1960)

Shutter Interface (1975)

La casa es negra de Forough Farrokhzad:
Este cortometraje documental iraní de 1962 (Khaneh siyah ast) es la única película que dirigió la poeta Farrokhzad. El tema es la gente recluida en un leprocomio, las huellas de la lepra en su cuerpo y su vida cotidiana, incluidas las cosas simples que les dan alegría. En relación con la enfermedad, la cinta advierte que es consecuencia de la pobreza y que puede ser erradicada con tratamiento médico. Las imágenes de los leprosos están acompañadas en el filme de clases de religión, lecturas del Corán y de textos de la realizadora.

Ritual de amor y de muerte de Yukio Mishima:
Esta es la única película que dirigió el escritor japonés. Es conocida en su idioma como Yukoku o Patriotismo (1966), y está basada en la novela homónima. Relata el harakiri de un oficial del ejército, que de alguna manera anticipa el suicidio de Mishima. Todas las copias fueron destruidas después de la muerte del realizador, en 1970. Afortunadamente el negativo se salvó y el filme está disponible ahora en Internet y en una edición en DVD.

Dos filmes de Andy Warhol:
Estas son dos de las películas de Andy Warhol que pueden verse completas en los portales de video de la red. Ambas tienen en común el tema erótico y un peculiar sentido del humor. En la primera, Mario banana 1 y 2 (1966), el juego consiste en la falsa promesa. En la segunda, Kiss (1963), ocurre todo lo contrario: la película resulta ser mucho más de lo que parece ser en un principio, gracias a cómo el filme pone de manifiesto posibles variaciones en el tema del beso.

Mario Banana 1 y 2

Kiss

Di de Glauber Rocha:
Realizada en 1977, esta película del maestro del Cinema Novo el resultado de una ácida crítica de los tópicos del homenaje fúnebre al artista célebre. En este caso se trata del pintor brasileño Di Cavalcanti (Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo), cuyo funeral filmó el cineasta. Es también un gesto de rebelión contra las distinciones que pudieran pretender establecerse entre documental, en especial el de artes plásticas, el ensayo cinematográfico y el cine de ficción.

Oh Dem Watermelons de Robert Nelson y Steve Reich:
Este cortometraje de 1965 fue comisionado por el grupo de teatro político estadounidense San Francisco Mime Troupe como intermedio del espectáculo Civil Rights from the Cracker Barrel y se basa en la exageración de los estereotipos racistas. Lo más destacado es la música del minimalista Reich, basada en la manipulación de grabaciones de Stephen C. Foster, y las patillas que fabricaron los integrantes de la compañía.

Runs Good de Pat O'Neill:
Esta película de 1971 destaca por los efectos que el realizador logra a través de la mezcla de imágenes y por el uso del found footage. O'Neill, que nació en 1939, enseñó fotografía en la Universidad de California en Los Ángeles y fue un pionero en el uso de los gráficos por computadora. Su más reciente filme, The Decay of Fiction (2002), fue distinguido como la mejor película experimental por la Asociación de Críticos de Los Ángeles.

Filmes de Kenneth Anger;
Kenneth Anger es conocido por Hollywood Babilonia I y II, libros sobre las alcantarillas del mundo del cine, y como uno de los realizadores capitales del underground estadounidense. En Fireworks (1947) y Scorpio Rising (1964) se ve la impronta del surrealismo y el montaje soviético. Sin embargo, destacan por el abordaje de las subculturas de los homosexuales y de las motos, respectivamente. Lucifer Rising (1972) es una película cuyo ocultismo se nutre de la cultura hippie, ovnis incluidos, e Inauguration of the Pleasure Dome (1954) es un filme barroco en clave, en el que actúa Anaïs Nin.

Fireworks

Scorpio Rising

Lucifer Rising

Inauguration of the Pleasure Dome

Otros
VIDEOS
Joburg

8 cortos del festival Anima Mundi:
El festival internacional de animación Anima Mundi 2009 se realizará del 10 al 19 de julio en Río de Janeiro y del 22 al 29 del mismo mes en Sao Paulo, Brasil. Entre los cortometrajes seleccionados hay seis que están disponibles en Internet y han sido publicados antes en Vértigo: Ona Koja Mjeri de Veljko Popovic, de Croacia; Presto de Doug Sweetland, de Estados Unidos; Machu Picchu Post de Clément Crocq, Margaux Durand-Rival y Nicolas Novali, de Francia; Muto de Blu, de Italia, y The Black Dog's Progress de Stephen Irwin, y Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death de Nick Park, del Reino Unido. Ahora la revista publica 8 más, entre los muchos que pueden ser vistos en la red.

Gary de Clément Soulmagnon, Sébastien Eballard, Quentin Chaillet y Yann Benedi (Francia)

The Royal Nightmare de Alex Budovsky (Estados Unidos)

Cornelis de Ayaka Nakata (Japón)

Jam de Minai Mizue (Japón)

Our Wonderful Nature de Tomer Eshed (Alemania)

How to Destroy the World: Computer Games de Pete Bishop (Reino Unido)

How to Destroy the World: Transport de Pete Bishop (Reino Unido)

How to Destroy the World: Rubbish de Pete Bishop (Reino Unido)

Cortos de la Semana Animada:
En la Semana Animada de Caracas hubo programas dedicados a lo mejor de los festivales de Ottawa y Anima Mundi, en Brasil. En el reel del primero figuran el ganador del premio al mejor videoclip en 2008, el del tema "Spong Ice" del grupo Último, dirigido por Bolos Quentes de Portugal, y I Slept with Cookie Monster de Kara Nasdor Jones, la cinta estadounidense que fue distinguida como mejor película estudiantil. En el de Anima Mundi figuran Tyger de Guilherme Marcondes, que había sido publicado anteriormente en Vértigo, y Casa de máquinas de Maria Leite y Daniel Herthel.

Último: "Spong Ice", de Bolos Quentes

I Slept with Cookie Monster de Kara Nasdor Jones

Tyger de Guilherme Marcondes

Casa de máquinas de Maria Leite y Daniel Herthel

Consumo cuidado de Vanessa Rodríguez y Octavio van Praag:
En Internet puede verse esta película de Vanessa Rodriguez y Octavio van Praag, que forma parte del programa de filmes venezolanos de la Semana Animada de Caracas. Consumo cuidado fue escrito, dirigido, producido y animado por Rodríguez y Van Praag, con música de este último, y en él se utilizan múltiples técnicas, desde dibujo animado hasta gráficos por computadora en 2D y 3D, además de animación en stop motion con muñecos. La película ganó el Gran Premio Enamu al mejor video digital en el Encuentro Nacional Multimedia, el año pasado.
Véala

Engano de Cavi Borges:
Cavi Borges es otro fanático del planosecuencia en el cine latinoamericano. En el corto 7 min Borges relató una historia de venganza en un barrio de Brasil, en un planosecuencia tomado desde el punto de vista de un malandro que busca a otro para matarlo. En Engano, otro cortometraje, sigue también los pasos de Timecode de Mike Figgis (2000) y Dependencia sexual de Rodrigo Bellott (2003) y pone en cuadro dos planos sin cortes simultáneos, con pantalla dividida, para contar la historia de un desencuentro urbano.

1/2

2/2

Simplemente una invitación a una boda:
Corey McKenna decidió hacer una animación en stop motion para invitar a sus amigos a su boda con Rachel. El resultado de su gesto es un hermoso clip que ha llegado a Youtube para que la felicidad de la pareja pueda ser compartida por todos. En la página del corto en el portal de video pueden dejarles mensajes de felicitación. Todo parece indicar que será un matrimonio divertido.
Véala

Videoclips de McG:
¿Cómo llegó McG a convertirse en el director de Terminator: Salvation si comenzó su carrera en el cine con Los Ángeles de Charlie (Charlie's Angels, 2000)? es una pregunta inquietante que quizás podría tener respuesta en los videos musicales que hizo en los comienzos de su carrera. Los videoclips a los que debió su fama antes de su primera película indican que tenía razón Drew Barrymore, productora al igual que actriz del filme, cuando se dejó seducir por la energía del realizador y lo divertido de su trabajo.

Smash Mouth: "Walking on the Sun" (1997)

Sugar Ray: "Fly" (1997)

Barenaked Ladies: "One Week" (1998)

Everclear: "One Hit Wonder" (1998)

Cypress Hill: "Illusions" (1996)

Dedicado a nadie
de Andrés Borghi
:

Esta película de terror argentina fue distinguida como mejor cortometraje en el festival, que terminó el 22 de mayo. Destaca por ser un filme que relata una historia de adolescentes con una sensibilidad propia de la gente de esa edad, a diferencia de lo que es común entre los productos destinados a ser consumidos por ese público. El director tiene 27 años de edad y esta es su segunda película.
Véala

Cortos de Neill Blomkamp:
Alive in Joburg (2005) es un falso documental que se desarrolla en el país del director, Suráfrica, donde los aliens han llegado a buscar refugio y se ven obligados a vivir entre los más pobres, es decir, entre los que fueron víctimas del régimen segregacionista del apartheid. Incluso los negros rechazan a los extraterrestres. De Blomkamp están disponibles en Internet otro cortometraje de ciencia ficción, Tempbot (2006), y el falso comercial Tetra Vaal (2003).

Alive in Joburg

Tempbot

Tetra Vaal

Cortos y videoclips de Annecy:
Coraline de Henry Selick, que era una elección obvia, y Monsters vs Aliens de Rob Letterman y Conrad Verson forman parte de la selección de 10 largometrajes del Festival Internacional de Animación de la ciudad francesa. Sólo hay una cinta latinoamericana: la argentina Boogie, el aceitoso de Gustavo Cova. Entre los 40 cortos seleccionados el único de América Latina es El empleo de Santiago Grasso. Estos son 4 cortometrajes y 4 videoclips que compiten en Annecy y que han sido publicados en Internet.

Please Say Something de David O'Reilly

Western Spaghetti de Pes

How to Destroy the World: Rubbish de Pete Bishop

Berbaoc de José Belmonte, Izibene Oñederra, Mercedes Sánchez-Agustino, Gustavo Díaz e Irati Fernández

Susie Asado: "Hello Antenna" de Veronika Smartseva y Anna Samoylovich

Flogging Molly: "Float" de Karni & Saul

Ignatus: "Dans l'herbe" de Olivier Martin

Yonatan Cnaan: "7 dakot" de Dana Farber

Cortos del Festival de Cine Pobre:
Esta es una selección de los cortometrajes disponibles en la red que participan en la competencia del Festival Internacional de Cine Pobre, que se realizará en Gibara, Cuba, del 13 al 19 de abril. La variedad de las obras pone de manifiesto la amplitud del concepto acuñado por el creador del certamen, el recientemente fallecido Humberto Solás, director, entre otros filmes, de los clásicos cubanos Lucía (1968) y Un hombre de éxito (1985) y, más recientemente, de Barrio Cuba (2005).

Their Circumstances Jihyun Ahn (Estados Unidos, 2007)

Primeros auxilios de Antonio Muñoz de Mesa (España, 2007)

Signos de interrogación de Luciana Abad (Argentina, 2008)

Djinn de Eliane Lima (Brasil-Estados Unidos, 2008)

Héroes no hacen falta alas para volar de Ángel Loza (España, 2007)

Brainstorm de Eduadro del Llano (Cuba, 2007)

Neocon de Carla MacKinnon (Gran Bretaña, 2007) 

Cortos del Festival de Clermont-Ferrand:
Estos nueve cortometrajes forman parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, que comienza hoy en Francia. Fueron programados en la sección Laboratorio, dedicada a las películas experimentales. Incluyen ficción, animación e incluso dos documentales. Tres de ellos han sido incluidos antes en esta sección de Vértigo: Magnetic Movie del dúo Semiconductor (Estados Unidos, 2007), Muto de Blu (Italia, 2008) y Ona koja mjeri de Veljko Popovic (Croacia, 2008). 

Stress de Romain Gavras (Francia, 2008)

Orgesticulanismus Mathieu Labaye (Bélgica, 2008)

Doxology de Michael Langan (Estados Unidos, 2007)

Yellow Sticky Notes de Jeff Chiba Stearns (Canadá, 2007)

The Black Dog's Progress de Stephen Irwin (Reino Unido, 2008)

The Control Master de John Wrake (Reino Unido, 2008)

Magnetic Movie de Semiconductor (Estados Unidos, 2007)

Muto de Blu (Italia, 2008)

Ona koja mjeri de Veljko Popovic (Croacia, 2008)

Wu de Cécile Vernant:
Este filme de Cécile Vernant se exhibe en la sala de proyecciones en Youtube del Festival de Tribeca. La realizadora es francesa. Nació en Martinica y hoy vive en París. Es actriz y con Le diner ganó el premio al mejor cortometraje europeo en 2006. Esa cinta también fue premiada en Valladolid y en Huesca. Vernant ha dirigido otros tres cortometrajes desde 2004. Wu compite en la sección de cortos narrativos del festival neoyorquino. Es una pieza de humor negro sobre la edad, la gordura y el aburrimiento en una pareja.
Véalo

Un corto de Kate Hudson
en Tribeca
:

Cutlass, que forma parte de la selección de cortometrajes en competencia del festival neoyorquino, destaca por un reparto de Hollywood que es difícil encontrar en este tipo de películas: Dakota Fanning, Kristen Stewart, Virginia Madsen, Kurt Russell y Chevy Chase, entre otros. Es la opera prima como directora y guionista de Kate Hudson, una actriz cuyos créditos incluyen Casi famosos (Almost Famous, 2000), Amor y tesoro (Fool's Gold) y Guerra de novias (Bride Wars, 2009).
Véalo

   

 
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