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Un acercamiento
a Escriba, software
venezolano
para la escritura
de guiones
+ ampliar texto - disminuir texto
Escriba, un programa venezolano para la escritura de guiones, es
desarrollado por el autor de La Página del Guión ( www.lapaginadelguion.org),
Frank Baiz,
quien piensa hacer una primera presentación en octubre, someterlo a prueba
en un seminario que dictará en Caracas en noviembre y comercializarlo a
partir de 2009. Por una parte, es un procesador de palabras, que
ayuda a escribir en el formato estándar de guiones. Pero Escriba combina esa función
con diversas herramientas para el desarrollo del guión.
El programa tiene un asistente para escribir la sinopsis estructural. Para
ello formula una serie de preguntas básicas, acompañadas de las
correspondientes explicaciones y e incluso de una serie de opciones
sugeridas para contestarlas. Una vez que se ha terminado de introducir las
respuestas, que deben ser muy precisas, Escriba redacta automáticamente una
propuesta de sinopsis que tiene todos los elementos que debe incluir, la
cual después puede ser pulida y modificada por el escritor. También tiene un
asistente para la construcción de las acciones y para hacer la escaleta, la
cual después puede ser pasada al procesador de palabras y reordenada, si se
lo considera necesario. La
ayuda que ofrece para ello se basa en una serie de modelos para que el autor
escoja el que prefiera, de autores de manuales como Robert McKay, Syd Field,
Christopher Vogler, etcétera. En este caso el programa también guía al
escritor por medio de preguntas que se desprenden lógicamente del paradigma
que haya decidido seguir. Finalmente tiene una herramienta para la
construcción de los personajes, que funciona de manera similar, y permite
hacer y manejar las correspondientes fichas, e incluso archivar los secretos
que guarda cada uno para usarlos cuando sea necesario. “El software hace las
preguntas que necesitas para que tu imaginación se dispare”, resume el
creador de Escriba.
Frank Baiz fue profesor de análisis fílmico y escritura de guión la Escuela
de Artes de la Universidad Central de Venezuela, se desempeña como asesor en
la Gerencia de Dramáticos de RCTV y dicta cursos de escritura de guiones de
cine y televisión. Hizo una demostración del programa Escriba para
Vértigo y conversó con la revista sobre él - Pablo Gamba
Lea la
entrevista a Frank Baiz
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críticas |
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[La
misma luna]
La exclusión separa lo que por naturaleza debe estar junto. Esta es la
premisa de La misma luna (2007), filme escrito por Ligiah
Villalobos, dirigido por Patricia Riggen e interpretado por Adrián
Alonso, Kate del Castillo y Eugenio Derbez, entre otros. A través de la
historia de un niño de nueve años de edad que tiene cuatro años sin ver
a su madre, y cruza clandestinamente la frontera de México y Estados
Unidos para reunirse con ella, la película consigue dar un giro de lo
más evidente del problema –la persecución de los inmigrantes ilegales– a
lo más profundo: cómo la situación social que ha generado el drama
fronterizo –y que existe a ambos lados de la línea limítrofe, en ambas
sociedades– penetra hondamente en la vida de las personas dividiéndolas,
convirtiéndolas en seres incompletos. La cinta por sí misma representa,
además, un ejemplo del tipo de plenitud que podría alcanzarse si la
relación entre Estados Unidos y México fuera otra. La misma luna
es una síntesis de cultura y televisión mexicanas con cine indie
estadounidense. La segunda fuente equilibra los excesos de la primera,
mientras que el aporte latinoamericano expande la emotividad
característica de muchas producciones independientes de Estados Unidos -
Pablo Gamba
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"Normalmente
las películas de frontera son muy duras, y en este caso es una película
divertida. Parece que es un pecado, de cierta manera, hacer una película
positiva de un contexto cruel, pero para mí también tiene ese lado "
Patricia Riggen
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[Inland
Empire]
En sus
mejores momentos, las películas de David Lynch parecen conectar directamente
con nuestro inconsciente y son capaces de hacer surgir miedos que
ignorábamos que teníamos o que parecían tan personales que nadie más podría
saber de ellos. En los peores, son una mezcla de surrealismo rancio y
autocomplaciente con una noción infantil y despolitizada del bien y del mal.
Imperio, su nueva película, la primera en cinco años tras el éxito
inesperado de El camino de los sueños, dura 175 minutos y fue
registrada en video digital sin un guión previo al rodaje, condiciones más
que propicias para que prolifere lo peor. Si bien esto sucede, por esas
mismas características también es una de las películas más demandantes y
osadas, no sólo del director sino de todo el cine norteamericano. Para
encontrar un mundo tan impenetrable y oscuro, probablemente haya que
remontar hasta la misma Cabeza Borradora (1976), el debut de Lynch
como realizador. Imperio es lo peor y lo mejor de Lynch en una misma
película -
Hernán Ferreirós, Radar, Página/12
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[Inland Empire]
El anterior largometraje
de David Lynch, Mulholland Drive (Mulholland Dr., 2001), marcó
un hito en la obra del cineasta y artista estadounidense alcanzando una
depuración formal y narrativa de sus planteamientos que habría de calificar
de liberadora. Inicialmente por cómo se gestó (a partir de un episodio
piloto de una serie de televisión realizado para la ABC, cadena propiedad de
The Walt Disney Company, la cual optó por no seguir adelante a la vista de
dicho piloto), aunque esencialmente por su dramaturgia interna que, a modo
de ensoñación, presenta un relato quebrado, inextricable y fulgurante. Un
nuevo avance a lo construido, en este sentido (existen más vericuetos en los
trabajos de Lynch), durante su trayectoria y que en Carretera perdida
(Lost Highway, 1997) había entregado resultados portentosos, si bien
sobre un espacio más cerrado (determinados códigos del noir y el terror).
Esta experiencia provocó que el realizador haya potenciado su discurso
personal procurándose la libertad y control absoluto en cada uno de sus
trabajos posteriores (exceptuando tal vez sus spots publicitarios,
principalmente alimenticios según ha declarado el propio Lynch): las piezas
cortas Darkned Room (2002) y Rabbits (2002), la serie animada
Dumbland (2002) distribuida en exclusiva a través de su página web de
pago (davidlynch.com), la confección de la compilación en dvd de sus
cortometraje (The Shorts of David Lynch, 2002; el cual contiene desde
Six Men Getting Sick (Six Times) (1966) hasta el segmento que forma
parte del film colectivo Lumière et compagnie (1996), todo ello
acompañado por comentarios del director). Trayecto que llega ahora al que es
su décimo largometraje, Inland Empire (2006).
José David Cáceres,
Miradas de Cine
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videopatías |
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[El proceso]
El proceso
de
Orson Welles (The Trial, 1962), inspirado en la novela de
Franz Kafka, enriquece el mundo de la obra literaria con una barroca
arquitectura en la que los edificios modernos y las construcciones
del pasado se confunden, y las habitaciones, las oficinas, un cuarto
en el que se tortura, una fábrica, un tribunal, un teatro, una
iglesia y el estudio de un pintor, entre otros lugares, integran un
espacio sin solución de continuidad, conectado por puertas, pasillos
y escaleras que pueden llevar de un lugar a otro de la forma más
insospechada. Tiene algo de Piranesi el mundo de esta película, que
fue filmada principalmente en una estación de trenes abandonada en
París, con secuencias en Roma y Zagreb. Es como una trampa
asfixiante, oxidada y total, de principio a fin. También hay un
plano que evoca el exterminio en los campos de concentración nazis y
la ejecución de K. recuerda una explosión nuclear, lo que también
ubica el filme en un mundo posterior a los horrores de la Segunda
Guerra Mundial. El protagonista, además, tiene algo de hombre común
heroico estadounidense de lo que carece el personaje de la obra
literaria. Es por todo esto que la película continúa siendo
interesante en la actualidad, además de porque es una obra
independiente de bajo presupuesto en la que pudo desenvolverse con
libertad el director de la que para muchos es la mejor película de
todos los tiempos: El ciudadano Kane (Citizen Kane) -
Pablo Gamba
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"Una película no debe ser una versión completamente ilustrada,
hablada y con movimiento de una obra impresa sino debe ser ella
misma, una cosa en sí misma. Usa la novela de la misma forma como un
dramaturgo debe usarla -como un punto de partida a partir del cual
debe crearse un trabajo totalmente nuevo-. Por tanto no siento
remordimientos por cambiar un libro. Si consideras seriamente el
cine, debes considerar que las películas no son una ilustración o
una interpretación de otra obra, sino tan
meritorias
como el original"
Orson Welles
Lea
la entrevista en la BBC |
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imágenes en línea |
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in memoriam |
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 Murió
Humberto Solás:
El director
de las películas históricas Lucía (1968) y Un hombre de
éxito (1986), primera cinta cubana nominada para el Oscar,
falleció ayer a los 66 años de edad. Desde Miel para Oshún
(2001) había iniciado una nueva etapa en su carrera. Distanciándose
de los filmes de alto presupuesto que realizó en el pasado, optó por
filmar en video digital y con una producción frugal, como lo hizo
también en Barrio cuba (2005). Solás fue fundador del
Festival de Cine Pobre de Gibara y una figura siempre crítica del
gobierno de su país, sin dejar por ello de estar comprometido con la
revolución cubana. Canal Sur de Antalucía le hizo un retrato en
video.
Véalo
En
julio de 2007 Cubainformación le hizo una larga entrevista,
publicada en Internet en dos partes.
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al tanto |
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 Donostia-San
Sebastián inicia:
Hoy comienza
el festival en la ciudad vasca, con El nido vacío de Daniel
Burman como la única latinoamericana en la selección oficial en
competencia.
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 Godard
vende Viena:
El director
hizo un clip promocional para el festival de cine de la capital de
Austria, que se realizará del 17 al 29 de octubre. Se titula Una
catástrofe y la narración sigue el estilo de Historias del
cine. Fue publicado en Youtube y recopilado por la revista
peruana Cinencuentro.
Ver el video
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Plata para el bajo presupuesto:
El Instituto Cinematográfico Danés creó Rafilm (Raw Film), un fondo
que financiará películas de hasta 2 millones de dólares de
presupuesto para un público de alrededor de 75.000 personas.
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noticiero
latinoamericano |
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 Dos
venezolanas en Bahía:
El corto
Onda corta de Carolina Vila y el documental El niño shuá
(foto)
de Patricia Ortega participan en la 35° Jornada Internacional de
Cine de Bahía, que termina mañana.
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 Las
del Cóndor:
XXY
de Lucía Puenzo obtuvo tres premios Cóndor de Plata, de la
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina: a la mejor
película; al mejor guión de adaptación, escrito también por Puenzo, y a
la mejor actriz, que correspondió a Inés Efrón.
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 Novio
millonario:
Un novio
para mi mujer llegó a 1 millón de espectadores en Argentina. La
comedia romántica dirigida por Juan Taratuto, el mismo de ¿Quién dice
que es fácil?, que está en cartelera en Venezuela, lleva 5 semanas
seguidas en el primer lugar de taquilla en su país, Argentina.
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la empalizada |
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 El
pez chico se come al chico:
The Wall Street Journal
hace un análisis de la
crisis de sobreproducción del cine estadounidense, causada
principalmente por un boom crediticio, que propició el aumento del
número de películas independientes de 466, en 2002, a más de 600 el año
pasado. El número de entradas vendidas, en cambio, se ha reducido, y
los ingresos por venta de boletos se mantienen estables.
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 Más sobre el debate de la crítica e
Internet:
La revista Cineaste
hizo una encuesta entre veteranos, jóvenes que escriben en blogs y otros
que lo hacen tanto en las revistas como en la web sobre el estado actual
de la crítica y el desafío de Internet. La pérdida del estatus de
autoridad del comentarista y la interactividad como forma de
participación son algunos de los temas. El artículo incluye una guía de
sitios de crítica cinematográfica.
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 Fantasmas
de doble exposición:
"La doble exposición,
podríamos decir, hace visible la transparencia del celuloide en la sólo
aparente solidez de la imagen fílmica, de una manera que corresponde a
una intuición o duda albergada por mucha gente -aunque sea sólo de forma
inconsciente- sobre la realidad, la solidez, la veracidad del mundo que
experimentamos", escribe Philip Horne en The Guardian.
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la industria |
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 Chinos
e indios se unen:
La empresa
Pyramid de India, pionera en proyección digital en ese país, se asoció
con Longzhe Cultura y Teatro para abrir 25
cines en China. Pyramid se expande también hacia Estados Unidos,
Malasia y Singapur, construyendo salas dotadas de equipos digitales.
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